Beschrijving
Het werk "Criminal Physiognomies" (1881) van Edgar Degas biedt ons een diepe reflectie op de perceptie en het sociale oordeel, belichaamd door zijn karakteristieke stijl die realisme combineert met een bijna impressionistische benadering. In dit schilderij gaat Degas weg van de typische representaties van het dagelijks leven en ballet die hun naam beroemd heeft gemaakt, om een donkere en provocerende studie van de menselijke natuur in te gaan.
De samenstelling van het werk is intrigerend. Degas presenteert een groep portretten, allemaal gerangschikt zodat ze in een visuele dialoog lijken te zijn. Elk gezicht is een enkelvoudige, duidelijk expressieve fysiognomie, die een reeks emoties weerspiegelt die variëren van bezorgdheid tot rusteloosheid. Wanneer je zorgvuldig observeert, kun je zien hoe de kunstenaar overdreven gezichtskenmerken gebruikt, iets dat de traditie van de cartoon herinnert, hoewel met een serieuzere en reflecterende benadering. De opstelling van deze gezichten creëert een soort galerij van wat kan worden beschouwd als "de andere", de marginale, een verhalende as die de kijker uitnodigt om de aard van wat als crimineel wordt beschouwd, in twijfel te trekken.
Het gebruik van kleur in "criminele fysiognomieën" is gevarieerd, maar neigt naar een somber schema, waar donkere en vreselijke tonen die een atmosfeer van spanning genereren overheersen. De schaduwen spelen een cruciale rol, het modelleren van de gezichten en het accentueren van de psychologische diepte van elke figuur. Deze tonale benadering benadrukt niet alleen de drie -dimensionaliteit van de gezichten, maar draagt ook bij aan het gevoel van ontkoppeling en vervreemding die voortkomt uit het werk.
Hoewel er geen duidelijk verhaal is in het schilderen, suggereert de verwijzing naar criminaliteit door deze fysiognomieën een latente sociale kritiek. Degas, die getuige was van de snelle modernisering van Parijs en de sociale en politieke spanningen van zijn tijd, lijkt in deze beelden een manier te zoeken om de gevoeligheden en gemeenschappelijke angsten met betrekking tot criminaliteit en de vertegenwoordiging ervan in de samenleving te onderzoeken. Het werk is daarom ingeschreven in een bredere context van psychologie en antropologie van de negentiende eeuw, wanneer theorieën over fysiognomie en hun relatie met menselijk gedrag kracht kregen, vooral in het criminologische gebied.
Edgar Degas staat bekend om zijn technische vaardigheden, zijn domein van de cake en zijn uitzonderlijke vermogen om de kortstondige aard van de beweging vast te leggen. In "criminele fysiognomieën" manifesteert de virtuositeit zich in het vermogen van gezichten om intense gevoeligheid over te dragen. Hoewel het werk misschien niet zo erkend is als zijn representaties van dansers of scènes van het Parijse leven, resoneert haar onderzoek naar identiteit en moraliteit met de humanistische zorg die in andere werk wordt gevonden.
Het werk nodigt ook uit de vergelijking met het werk van andere tijdgenoten van Degas, zoals Henri Toulouse-Lautrec, die ook de marginaliteit van het leven in Parijs zou verkennen, maar vanuit een meer informele invalshoek en sociale kritiek. Aan de andere kant kan de openhartigheid van "criminele fysiognomieën" worden gezien als een meer sombere en complexe getuigenis van zijn tijd, een weerspiegeling die de kijker uitdaagt om hun eigen vooroordelen en percepties over moraliteit en criminaliteit te confronteren.
Concluderend wordt "criminele fysiognomieën" opgericht als een fundamenteel werk dat de traditionele verwachtingen van de kunst van Degas ondermijnt. Het samensmelting van techniek, thema en culturele context plaatst dit schilderij op een bevoorrechte plaats binnen de kunstcanon en nodigt toeschouwers uit voor een kritische reflectie op de mensheid, sociale perceptie en complexiteit van de menselijke psychologie. Het is een getuigenis van het kunstvermogen om de donkerste aspecten van menselijke ervaring te verkennen, een uitdaging om verder te kijken dan optredens en de waarheden te twijfelen die we vaak accepteren zonder na te denken.
KUADROS ©, een beroemde verf op je muur.
Handgemaakte olieverfschilderijen, met de kwaliteit van professionele kunstenaars en de onderscheidende afdichting van KUADROS ©.
Foto's Reproductieservice met tevredenheidsgarantie. Als u niet helemaal tevreden bent met de replica van uw schilderij, betalen wij uw geld 100%terug.