Beschrijving
Op de drempel van de twintigste eeuw geeft Henri Matisse, leraar fauvisme, ons een getuigenis van zijn inval in landschap met "Corsicaans landschap", een werk dat in 1898 opvalt in zijn artistieke carrière. Het schilderij, van 73x60 cm, vangt de uitbundigheid en vitaliteit van het Corsicaanse landschap, een plek die, gewikkeld in zijn natuurlijke schoonheid, de essentie en inspiratie van de grote schilders aanspreekt.
Bij het aanpakken van "Corsicaans landschap" onthult een eerste look een gebalanceerde compositie en een delicaat kleurenpalet, ver van de levendige tonen die later de Fauvista -stijl van Matisse zouden definiëren. Hier hecht de kunstenaar nog steeds aan een meer naturalistische weergave, hoewel een interesse in de vereenvoudiging van vormen en de expressieve tewerkstelling van kleur vroeg is.
Het landschap wordt in zijn geheel gedomineerd door een reeks plannen die het oog zachtjes reist. De golvingen van het land suggereren een bergachtige topografie die kenmerkend is voor het eiland Corsica. De bergen, hoewel diffuus in sommige sectoren, komen op in oker- en bruine tonen, in tegenstelling tot de green van de vegetatie die hen omringt. In het midden vallen enkele gestileerde, bijna schematische bomen op, die schaduwen uitproblemen die diepte aan de compositie toevoegen.
Er zijn geen menselijke figuren in dit stuk, waardoor we al onze aandacht kunnen concentreren op de natuur zelf. De afwezigheid van personages onderstreept de bekendheid van de omgeving en benadrukt de intentie van Matisse om de sereniteit en immensiteit van het Corsicaanse landschap vast te leggen. Deze beslissing kan ook worden geïnterpreteerd als een weerspiegeling van de interesse van de kunstenaar in Japanse kunst, met name voor zijn concept van de menselijke figuur als een secundair element tegen sublieme aard.
De kleur speelt een fundamentele rol in "Corsicaans landschap". De vreselijke tonen van de bergen en het smaragdgroen van de vegetatie illustreren niet alleen het landschap, maar omhullen ons ook in een sfeer van pastorale stilte. De helderheid van de hemelse hemel, nauwelijks onderbroken door lichte wolken, suggereert een heldere dag, die een contrawicht biedt voor de dichtste kleuren op de voorgrond.
Een interessant aspect dat dit schilderij onderscheidt, is de chromatische en formele overgang die de daaropvolgende experimenten met kleur en vorm ervan uitstrekt. In de brede penseelstreken en in de zacht gedefinieerde contouren, wordt de kiem van zijn toekomstige helling naar abstractie en pure kleur al waargenomen. De invloeden van Paul Cézanne, zichtbaar in de compositorische structuur en in de manier om de ruimtelijke diepte aan te pakken, zijn duidelijk en afbakenen de artistieke evolutieroute die Matisse de komende jaren zou reizen.
In het werk van Matisse is "Corsicaans landschap" ingeschreven op een cruciaal moment van verkenning en zoeken naar zijn eigen taal. Dit schilderij, hoewel minder bekend dan sommige van zijn latere stukken, zoals "La Danse" of "La Joie de Vivre", is essentieel om de metamorfose van zijn stijl en zijn overgang naar fauvisme te begrijpen, een beweging die een revolutie teweeg zou brengen in de moderne kunst.
Uiteindelijk is "Corsicaans landschap" niet alleen een eerbetoon aan de Corsicaanse aard, maar ook een verklaring van intenties van een Matisse tijdens het ontdekken van de mogelijkheden van kleur en vorm. Dit landschap suggereert de eerste stappen van een kunstenaar die, na verloop van tijd, de manier van zien en voelen van kunst zou transformeren, waardoor zijn werken een unieke en onmiskenbare afdruk krijgen.