Beschrijving
Kazimir Malevich staat vooral bekend om zijn fundamentele rol bij de ontwikkeling van suprematisme, een stroom van abstracte kunst die probeerde zuiverheid en essentie te overbrengen door geometrische vormen en platte kleuren. Zijn schilderij "boeren in het veld" van 1929 vertegenwoordigt echter een latere fase in zijn carrière waarin hij, zonder abstractie te verlaten, figuratieve elementen introduceert en een symboliek die resoneert met de sociale en politieke spanningen van zijn tijd.
In dit werk presenteert Malevich een menselijke figuur in het midden van een landelijk landschap. De figuur van de boer, die op de voorgrond benadrukt, heeft geen gezicht, een terugkerend kenmerk in sommige van de werken van Malevich van dit tijdperk. Deze weglating van het gezicht kan worden geïnterpreteerd als een opmerking over ontmenselijking en verlies van individuele identiteit in een periode van diepgaande economische en sociale veranderingen in de Sovjetunie. De figuur staat in een stevige houding, in een daad van weerstand of constant werk, waardoor het harde en monotone leven van de boeren wordt ingekapseld.
Het landschap is op zichzelf een abstractie van geometrische kenmerken. De velden strekken zich uit in rechte lijnen en kleuren die variëren tussen diepe vreselijke en groene tonen, wat een gestileerde interpretatie van het gecultiveerde land suggereert. Malevich gebruikt verschillende kleurenvliegtuigen om diepte en perspectief toe te voegen aan het schilderen, maar doet het zonder de vlakheid op te geven die inherent is aan zijn suprematistische stijl.
De gebruikte kleuren, voornamelijk oker, groen en blauw, creëren een contrast dat, hoewel simplistisch, suggestief is. Er is geen weelderige verscheidenheid aan tonen, maar eerder een beperkt palet dat het sobere leven van de boer onderstreept. Het diepe blauw van de hemel voegt sereniteit en immensiteit toe die contrasteert met de stijfheid en monotonie van de lijnen die de velden vertegenwoordigen, en tegelijkertijd een gevoel van oneindigheid en opsluiting oproepen.
"Boer op het platteland" kan ook worden gezien als een kruispunt tussen kunst en politiek. In de jaren 1920 distantieerde Malevich zich van puur abstracte benaderingen en begon figuratieve elementen in zijn werk opnieuw te introduceren, mogelijk in reactie op het beleid van de Sovjetunie dat bevoorrecht socialistisch realisme. Hij heeft echter nooit zijn abstracte wortels volledig verlaten, en dit wordt weerspiegeld in zijn behandeling van de menselijke figuur en het landschap.
Het schilderij is gerelateerd en contrasteert met andere werken van Malevich, zoals zijn beroemde "Campesino Head" (1928-29), dat ook gelaatstrekken mist en een vergelijkbare kleding heeft. Deze herhaling van kwesties en concepten onderstreept zijn constante zorg voor de situatie van de boeren in het Sovjet -Rusland, met behulp van de manier om commentaar te geven op de sociale functie en structurele veranderingen van die tijd.
In "boeren op het platteland" biedt Kazimir Malevich ons een venster aan de ziel en de routine van de Russische boer, terwijl we de mogelijkheden van geometrische abstractie blijven onderzoeken. Het gebruik van kleur, vorm en compositie dient niet alleen om visueel te genieten, maar ook om een diepere reflectie uit te nodigen op identiteit, weerstand en menselijke conditie in een wereld van constante verandering. Dit werk staat dus als een van de belangrijke stukken van zijn artistieke overgang en zijn sociale toewijding.
KUADROS ©, een beroemde verf op je muur.
Handgemaakte olieverfschilderijen, met de kwaliteit van professionele kunstenaars en de onderscheidende afdichting van KUADROS ©.
Kunstreproductieservice met tevredenheidsgarantie. Als u niet helemaal tevreden bent met de replica van uw schilderij, betalen wij uw geld 100%terug.