Beschrijving
Kazimir Malevich, een figuur van grote relevantie in de Russische avant -Garde, biedt ons in zijn werk "boerenvrouwen in een kerk" (1912) een raam rijk aan betekenissen en een complexe relatie tussen vorm en spiritualiteit. Dit stuk, gelegen op een cruciaal moment van zijn artistieke evolutie, is een waardevol getuigenis over de picturale en sociale zorgen van de auteur.
Het schilderij portretteert een groep boerenvrouwen in wat een kerk lijkt te zijn, een scenario dat onmiddellijk het alledaagse en het heilige verbindt. De figuren, zorgvuldig gearticuleerd, zijn gekleed in traditionele kostuums, die opvallen voor hun levendige kleuren en eenvoudige geometrische vormen. Dit gebruik van kleur en de vorm wijst op de malevich-kubus-fouturistische fase, waarbij de ontleding en abstractie van de vormen zich manifesteren.
Wat aandacht trekt, is onmiddellijk de combinatie tussen menselijke vormen en architecturale ruimte. De kerk, hoewel nauwelijks geschetst, fungeert als een achtergrond die boerencijfers naar een bijna iconisch niveau lijkt te verhogen. Malevich gebruikt kleurblokken en gedefinieerde lijnen om het leven van vrouwen en gezichten te geven, zowel hun materialiteit als hun emotionele ontoegankelijkheid vast te leggen, wat in deze periode kenmerkend is voor hun werk.
Het gebruik van kleur in het schilderen is ook opmerkelijk vanwege zijn durf en zijn symbolische intentie. De tonen van rood, blauw en zwart creëren een dramatisch contrast dat niet alleen sociale en economische differentiatie suggereert, maar ook een psychologische diepte. De kleuren sieren niet alleen de figuren; Ze lijken ook geladen met een subtiele symboliek, misschien wijzend op de hardheid van het boerenleven en de hoop op spirituele verlossing.
Het is cruciaal om te benadrukken dat dit stuk ontstaat in een context waarin Malevich nog niet het suprematisme was binnengekomen, een stijl die het hoogtepunt zou zijn van de zoektocht naar een puur abstracte en spirituele kunstvorm. Daarom kan "boerenvrouwen in een kerk" worden gezien als een tussenliggende fase, waarbij de spanning tussen realistische weergave en abstracte aspiratie volbloei.
Het werk kan ook worden geïnterpreteerd als een sociale opmerking. In het Rusland van de vroege twintigste eeuw waren de boeren vaak de dragers van de gewoonten en het traditionele leven, en door ze in een heilige omgeving te plaatsen, beweert Malevich hun belang zowel in het sociale als de spirituele stof. De handeling om deze vrouwen in het midden van hun samenstelling te plaatsen, versterkt de heiligheid van het alledaagse, een terugkerend thema in hun werk.
Samenvattend is "boerenvrouwen in een kerk" een belangrijk stuk om de overgang van Malevich naar de meest abstracte en theoretische stijl te begrijpen. Zijn vermogen om het aardse en het spirituele, het realistische en de abstracte te mengen, maakt dit werk een subliem voorbeeld van zijn artistieke genie. Schilderen is niet alleen een visueel document van een specifieke tijd en plaats, maar ook een blijvende getuigenis van Malevich's vermogen om de spirituele en sociale complexiteit van zijn tijd vast te leggen.
KUADROS ©, een beroemde verf op je muur.
Handgemaakte olieverfschilderijen, met de kwaliteit van professionele kunstenaars en de onderscheidende afdichting van KUADROS ©.
Kunstreproductieservice met tevredenheidsgarantie. Als u niet helemaal tevreden bent met de replica van uw schilderij, betalen wij uw geld 100%terug.