Beschrijving
De annulering van de dood van het maagdelijke schilderij, gemaakt door de Renaissance -kunstenaar Fray Filippo Lippi, is een meesterwerk dat opvalt vanwege zijn artistieke stijl en compositie. Het werk, van een oorspronkelijke grootte van 40 x 235 cm, vertegenwoordigt het moment waarop de Maagd Maria het nieuws van haar dood ontvangt.
De artistieke stijl van Lippi wordt gekenmerkt door elegantie en delicatesse in zijn slagen, die te zien zijn in de zachtheid van de rondingen en in de subtiliteit van de details in het schilderij. Bovendien gebruikt de kunstenaar een palet van zachte en warme kleuren, die het werk een gevoel van sereniteit en rust geven.
De samenstelling van het schilderij is indrukwekkend, omdat Lippi erin slaagt een gevoel van diepte en beweging in het beeld te creëren. De figuur van de Maagd Maria bevindt zich in het midden van het schilderij, omgeven door een groep engelen en heiligen die haar vergezellen in haar tijd van pijn. De opstelling van de figuren en het perspectief dat Lippi gebruikt, geven het gevoel dat de scène zich ontwikkelt in een drie -dimensionale ruimte.
De geschiedenis van schilderen is interessant, omdat het in de vijftiende eeuw is gemaakt voor de kerk van Santa María del Carmine in Florence. In de loop der jaren is het werk het onderwerp geweest van talloze restauraties en heeft ze verschillende handen doorlopen, totdat het eindelijk werd overgenomen door de Uffizi Gallery in Florence, waar het momenteel is.
Een van de minder bekende aspecten van het schilderen is dat Lippi zijn eigen imago in het werk heeft opgenomen en zichzelf vertegenwoordigde als een van de heiligen rondom de Maagd Maria. Dit detail toont de nederigheid en toewijding van de kunstenaar door religie, evenals zijn vermogen om zijn eigen figuur in het werk op te nemen zonder duidelijk of gedwongen te zijn.
Concluderend is de anneling van de dood van het maagdelijke schilderij een indrukwekkend werk dat opvalt vanwege zijn artistieke stijl, de compositie en zijn geschiedenis. Lippi's vermogen om een gevoel van diepte en beweging in het beeld te creëren, evenals het gebruik van zachte en warme kleuren, maakt dit werk een van de meest prominente van de Italiaanse wedergeboorte.