Vaak is er meer in een afbeelding dan lijkt, en veel van de meest beroemde kunstwerken ter wereld hebben verborgen geheimen onder de oppervlakte. Je kunt je favoriete schilderij keer op keer bestuderen en toch een nieuw cryptisch symbool of verborgen details ontdekken. Sommige van de meest beroemde kunstenaars ter wereld laten opzettelijk geheime boodschappen in hun schilderijen achter, en sommige hebben zelfs populaire samenzweringstheorieën gewekt, hetzij om autoriteit te ondermijnen, het publiek uit te dagen of iets over zichzelf te onthullen. Honderden jaren later, dankzij technologische vooruitgang, worden veel van deze geheime boodschappen nu voor het eerst ontdekt. Kuadros heeft de mysteries voor jou willen onthullen. Dit zijn de beroemde schilderijen die we als het meest raadselachtig beschouwen.
No.1 Het Laatste Avondmaal - Leonardo Da Vinci
De beroemde weergave van Leonardo da Vinci van Jezus en zijn discipelen tijdens het Laatste Avondmaal staat in het middelpunt van enkele populaire theorieën in de afgelopen jaren, zoals beschreven in de roman van 2003 "De Da Vinci Code" van Dan Brown en de verfilming van het boek in 2006 met Tom Hanks in de hoofdrol. Brown stelde voor dat de discipel aan de rechterkant van Jezus in werkelijkheid Maria Magdalena is, verkleed als Johannes de Apostel. Hij suggereert ook dat de "V"-vorm die ontstaat tussen Jezus en "Johannes" een vrouwelijk embryo vertegenwoordigt, wat impliceert dat Jezus en Maria Magdalena samen een kind hebben gehad. Kunsthistorici zijn echter sceptisch. Het Laatste Avondmaal van da Vinci is belangrijk vanwege zijn expressieve compositie en het gebruik van perspectief, wat destijds een innovatie was. Da Vinci stelde de figuren en de muren van de geschilderde kamer op met touwen die uitstralen vanuit een spijker in de muur waar het origineel is geschilderd, boven een eetzaal in een klooster in Milaan. Velen suggereren dat de vrouwelijke uitstraling van Johannes gewoon is omdat hij zo is afgebeeld. De expert Mario Taddei vertelde Artnet.com: "Leonardo moest de laatste avonden voor hem kopiëren, en Johannes lijkt een vrouw". Maar een veel overtuigender geheim bericht werd ontdekt door de Italiaanse computert technician Giovanni Maria Pala. Hij beweert dat Da Vinci muzikale noten in "Het Laatste Avondmaal" heeft verborgen die, wanneer van links naar rechts gelezen, overeenkomen met een 40 seconden durend hymne die klinkt als een requiem.
Toen de abt van het klooster zich beklag deed dat het schilderij te lang duurde, werd gezegd dat de woedende kunstenaar had gedreigd om het gezicht van de abt als model voor de verrader Judas te gebruiken. Uiteindelijk bezocht da Vinci de gevangenissen van Milaan om het perfecte boosaardige gezicht voor Judas te vinden, die als vijfde van links zit. Professionele kunsthistorici zeggen dat er geen bewijs is voor de samenzweringstheorieën over het Laatste Avondmaal die worden gepresenteerd in "De Da Vinci Code" en andere boeken die het onderwerp behandelen; en verwerpen de identificatie van de figuur links van Jezus als zijn volgelinge Maria Magdalena, in plaats van de apostel Johannes.
Koop een reproductie van Het Laatste Avondmaal in de online winkel van Kuadros
No.2 De Schepping Van Adam - Michelangelo
"De schepping van Adam" is waarschijnlijk de bekendste van de negen bijbelse panelen die Michelangelo op het plafond van de Sixtijnse Kapel heeft geschilderd. Maar wist je dat de scène een menselijk brein bevatte? Het verborgen bericht bevindt zich in de doek waar naar vermeende de vorm van het brein te onderscheiden valt. Blijkbaar introduceerde de kunstenaar dit in zijn fresco omdat autopsieën op dat moment door de Kerk waren verboden. Het blijkt dat Michelangelo een expert in de menselijke anatomie was. Op 17-jarige leeftijd had hij een vrij gruwelijke baan met het dissecteren van lichamen van de kerk begraafplaats. Daarom geloven sommigen dat hij het leuk zou hebben gevonden om deze passie voor anatomie te presenteren in een van zijn grootste prestaties, op het plafond van de Sixtijnse Kapel. Volgens de neuroanatomie-experts Ian Suk en Rafael Tamargo plaatste de schilder enkele zorgvuldig verborgen illustraties van bepaalde delen van het lichaam op het plafond van de Sixtijnse Kapel. En als je naar het lijkkleed kijkt dat God omringt in "De schepping van Adam", zul je ontdekken dat het een anatomische illustratie van het menselijke brein creëert. Suk en Tamargo geloven dat Michelangelo de bedoeling had dat het brein de idee vertegenwoordigt dat God Adam niet alleen leven, maar ook menselijke kennis gaf.
Een arts zegt dat Michelangelo zeer goed bekend was met het menselijke brein en dat hij zijn kennis van de neuroanatomie gebruikte om het brein symbolisch weer te geven in zijn "De Schepping van Adam". Andere interpretaties gaan nog verder, dit schilderij is tegen de religieuze ideologie en geeft de boodschap van dat alles uit de mens voortkomt in plaats van andersom. Wat een godslasterlijke gedachte in feite. Een zo beroemd kunstwerk, en toch ontdekken we eeuwen na zijn conceptie nog steeds verborgen geheimen.
Koop een reproductie van De Schepping Van Adam in de online winkel van Kuadros
No.3 De Mona Lisa - Leonardo Da Vinci
Bij deze, de Mona Lisa, het meest beroemde schilderij onder de beroemde schilderijen, het meest bezochte werk in het Louvre. Deze mysterieuze dame heeft in feite meer te zien hier dan die beruchte halve glimlach. Ten eerste wordt gespeculeerd dat ze zwanger is, gezien de manier waarop haar armen over haar buik zijn geplaatst en de sluier om haar schouders, die zwangere vrouwen vaak droegen tijdens de Italiaanse renaissance. Maar de meest recente bevindingen bevinden zich in haar ogen. In 2011 beweerde de Italiaanse onderzoeker Silvano Vinceti dat hij letters en cijfers microscopisch in haar ogen had gevonden. Hij vertelde de Associated Press dat de "L" boven haar rechteroog waarschijnlijk de naam van de kunstenaar vertegenwoordigt. Maar de betekenis van de letter "S" die je in haar linker oog ziet en het getal "72" onder de gebogen brug op de achtergrond zijn minder duidelijk. Vinceti gelooft dat de "S" zou kunnen verwijzen naar een vrouw in de Sforza-dynastie die Milaan regeerde, wat betekent dat de vrouw in het schilderij mogelijk niet Lisa Gherardini is, zoals lange tijd werd gedacht. Wat betreft de "72", betoogt Vinceti dat het zou kunnen verwijzen naar het belang van nummers zowel in het christendom als in het jodendom. Bijvoorbeeld, "7" verwijst naar de schepping van de wereld, en het nummer "2" zou kunnen verwijzen naar de dualiteit van mannen en vrouwen.
Nog opmerkelijker, in 2015 beweerde een Franse wetenschapper die gebruik maakte van reflecterende lichttechnologie dat hij een ander portret van een vrouw onder de afbeelding die we vandaag zien had gevonden. Het consensus is dat dit de "eerste schets" van da Vinci was, en dat hij het schilderde om zijn meesterwerk te creëren.
Koop een reproductie van De Mona Lisa in de online winkel van Kuadros
No.4 Café Terras ’s Nachts - Vincent Van Gogh
Dit schilderij van kleurrijke buitengezichten is een pittoresk werk, het visioen van een ontspannen toeschouwer die geniet van de charme van zijn omgeving zonder morele zorgen. Het weerspiegelt de gemoedstoestand van Van Gogh toen hij schreef dat "de nacht levendiger en kleuriger is dan de dag". Op het eerste gezicht lijkt de olieverfschilderij van Vincent van Gogh uit 1888 simpelweg te zijn wat de titel beschrijft: een pittoreske café terras in een kleurrijke Franse stad. Maar in 2015 stelde Van Gogh-expert Jared Baxter de theorie voor dat het schilderij in feite de versie van de kunstenaar van "Het Laatste Avondmaal" is. Een gedetailleerde studie toont een centrale figuur met lang haar omringd door 12 individuen, van wie er een in de schaduw glijdt als Judas. Ook zijn er wat kleine kruisbeelden die in het hele schilderij zijn verborgen, waaronder er één boven de centrale figuur die op Jezus lijkt.
Een religieuze toespeling zou niet al te ongepast zijn voor Van Gogh. Voordat hij zijn aandacht op schilderen richtte, had de beroemde Nederlandse kunstenaar désiré om "het evangelie overal te prediken", en zijn vader, Theodorus van Gogh, was predikant van een Nederlandse hervormde kerk. Op het moment dat hij aan Café Terras ’s Nachts werkte, schreef Van Gogh aan zijn broer, Theo van Gogh, dat hij een "tremendous need to, I must say the word, religion" had, met directe verwijzing naar het schilderij.
Van Gogh heeft "Café Terras ’s Nachts" nooit ondertekend. Maar hij noemde het schilderij specifiek in drie correspondentiestukken, zodat kunsthistorici erop vertrouwen dat hij het schilderde.
Koop een reproductie van Café Terras ’s Nachts in de online winkel van Kuadros
No.5 Het Portret Van Arnolfini - Jan Van Eyck
Het beeld hangt in de Nationale Galerij in Londen en vertegenwoordigt waarschijnlijk Giovanni di Nicolao Arnolfini en zijn vrouw Costanza Trenta. De identiteit van het paar is gereduceerd van maar een paar mogelijkheden, maar alleen zij woonden lang genoeg in Brugge om de schilder goed te leren kennen. De eerste aanwijzing voor het schilderij is de omgeving, in een behoorlijk rijk huis, vol met mooie objecten en kleding. De symbolen in het schilderij zijn onmiskenbaar, hoewel ze niet van één interpretatie zijn. Ook de betekenis van het beeld is helemaal niet duidelijk. Door de eeuwen heen is het geïnterpreteerd als een portret van een pasgetrouwd paar, met symbolen afkomstig van een huwelijksceremonie, te beginnen met het voor de hand liggende vruchtbaarheidssymbool van de zwangere houding van Costanza's lichaam, die zoals getoond slechts een modegril was. In feite kreeg het paar uiteindelijk geen kinderen. Andere vruchtbaarheidssymbolen zijn het rode bed en het tapijt. De schoenen die op de houten vloer liggen hadden ook betekenis als gebruikelijke huwelijksgeschenken voor een bruid van een bruidegom. De sinaasappels symboliseren vruchtbaarheid en liefde, de trouw van de hond. Maar als je goed kijkt naar de spiegel in het midden van de kamer, zie je dat er twee figuren de kamer binnenkomen. Er wordt algemeen aangenomen dat een van hen bedoeld is om van Van Eyck zelf te zijn. Je zult ook opmerken dat er een Latijnse inscriptie in zeer verfijnde schrift op de muur boven de spiegel staat, die wordt vertaald als "Jan van Eyck was hier. 1434".
Maar het belangrijkste deel van het schilderij, dat niet wordt getoond, is de discrepantie in de jaren. Het schilderij, zoals eerder vermeld, is gedateerd in 1434, terwijl Costanza Trenta in 1433 overleed. Het schilderij kan ook een andere context hebben gehad dan die waarin het was voltooid. Zoals aangetoond door een röntgenfoto, heeft Jan van Eyck verschillende wijzigingen gemaakt, en of deze verband hielden met zo'n gebeurtenis is onderwerp van discussie.
Koop een reproductie van Het Portret Van Arnolfini in de online winkel van Kuadros
No.6 De Ambassadeurs - Hans Holbein De Jongere
Lang voordat 3D-brillen of het zoeken naar paaseieren populair werden, wisten de kunstenaars uit de renaissance het publiek te laten kijken naar de werken vanuit nieuwe hoeken door met perspectief te spelen. Een van de bekendste voorbeelden van de techniek is het dubbele portret van Hans Holbein de Jongere, De Ambassadeurs, dat een geschiedenis heeft die net zo rijk is als de vele verborgen details in zijn penseelstreken.
De interpretatie van het schilderij als een allegorie van de politieke en religieuze onrust van het schematische Engeland onder Hendrik VIII, waarin de ongelukkige ambassadeurs zijn gevangen, is al meer dan honderd jaar algemeen aanvaard.
Het schilderij presenteert een vrij indrukwekkende illusie aan de basis. Als je naar het kromme beeld aan de onderkant van het schilderij van rechts naar links kijkt, lijkt het een anamorfisch schedel te zijn. Academici geloven dat het bedoeld is als een herinnering dat de dood altijd om de hoek loert.
In de linkerbovenhoek, achter het groene en weelderige gordijn, vind je Jezus in een iconische pose. Sommige kunsthistorici geloven dat deze goddelijke cameo verbonden is met de memento mori schedel en dat het verwijst naar een plaats voorbij de sterfelijkheid. Het is een symbool dat bedoeld is om te suggereren dat er meer is dan de dood, dat wil zeggen, een toekomstig leven door Christus. Anderen zijn van mening dat het verborgen icoon de splitsing van de kerk vertegenwoordigt die Hendrik VIII aan zijn landgenoten oplegde.
De figuur aan de linkerkant van De Ambassadeurs is Jean de Dinteville, de Franse ambassadeur in Engeland. Hij was op het punt om 30 jaar te worden op het moment van dit dubbele portret. Zijn vriend en diplomatiek metgezel Georges de Selve, aan de rechterkant van de foto, was op dat moment pas 25 jaar en had al meerdere malen als Franse ambassadeur bij de Republiek Venetië gediend.
Het olieverfschilderij op eikenhout was bedoeld om te hangen in de gangen van Dinteville's huis. De Nationale Galerie heeft echter het verbluffende schilderij van Holbein sinds 1890 tentoongesteld. Meer dan 125 jaar is het een van de meest gewaardeerde tentoonstellingen in het London Museum.
Koop een reproductie van De Ambassadeurs in de online winkel van Kuadros
No.7 De Geboorte Van Venus - Sandro Botticelli
De naaktheid in het beroemde schilderij van Botticelli was behoorlijk innovatief voor het einde van de 15e eeuw. Maar daar houdt de durf van de kunstenaar niet op. Sommige kunsthistorici geloven dat de schelp waarin Venus op de golven van de oceaan rijdt in feite is bedoeld om de vrouwelijke genitaliën te symboliseren en zo te verwijzen naar vruchtbaarheid, wat een geboorte-scène creëert die de oceaan oorsprong van Venus weerspiegelt terwijl het symbolisch in verbinding staat met de menselijke geboorte.
Venus, de godin van de liefde, zit bescheiden in de schelp, die naar de kust wordt getrokken door Zephyr, de god van de westenwind. Daar is een van de Horae, godinnen van de seizoenen, klaar met een mantel om de pasgeboren godin te kleden. De vierde figuur die Zephyr meedraagt, is bedoeld om een Aura te zijn (windnimfen) of Chloris, een nimf die geassocieerd wordt met de lente en de bloeiende bloemen zoals deze in het beeld verschijnen.
De christelijke inspiratie was dominant in de middeleeuwse kunst, zodat naaktheid zelden werd afgebeeld. Maar de opkomst van het humanisme leidde tot een hernieuwde interesse in de mythen van het oude Rome, en daarmee een wederopstanding van naakten.
Gedurende deze periode van de vroege renaissance was het schilderen op houten panelen in de mode. Maar de populariteit van canvas nam toe, vooral in vochtige gebieden waar hout de neiging had om te vervormen. Aangezien het canvas goedkoper was dan hout, werd de waargenomen status iets lager, zodat het gereserveerd was voor werken die niet bedoeld waren voor grote openbare tentoonstellingen. Het schilderij valt op als het eerste doek in Toscane.
De Geboorte van Venus was bedoeld om in een kamer te hangen. De naaktheid van het stuk krijgt een sensualere toon wanneer je weet dat het bedoeld was om boven een huwelijksbed te hangen. Deze plaats en de gedurfde weergave droegen er nog eens bij dat De Geboorte van Venus ongeveer 50 jaar voor het publiek verborgen bleef. Het schilderij heeft een begeleidend stuk. Hoewel het vier jaar eerder werd voltooid dan zijn zuster, kan La Primavera worden gezien als een soort vervolg op De Geboorte van Venus. Terwijl de tweede de komst van Venus in een bloeiende wereld vertegenwoordigt, toont de eerste de bloemen in de wereld rondom de nu geklede moederfiguur. Het paar schilderijen zou bedoeld zijn om te communiceren hoe "de liefde triomfeert over de brutaliteit".
Botticelli vroeg om aan de voeten van zijn Venus begraven te worden. Niet het schilderij, dat is waar. Hij wilde eeuwig liggen naast zijn aardse inspiratie, Simonetta Cattaneo de Vespucci. Genoemd de mooiste vrouw van Florence, evenals de mooiste vrouw van de renaissance, was Simonetta de muze die verschillende van Botticelli's werken inspireerde, waaronder De Geboorte van Venus en La Primavera. Toen ze in 1510 overleed, werd Botticelli in de buurt van deze getrouwde edelvrouw begraven, voor wie wordt gespeculeerd dat hij een onbeantwoorde liefde koesterde.
Koop een reproductie van De Geboorte Van Venus in de online winkel van Kuadros
No.8 Zelfportret - Rembrandt
Rembrandt schilderde, tekende en graveerde zoveel zelfportretten in zijn leven dat de veranderingen in zijn uiterlijk ons uitnodigen om zijn gemoedstoestand te evalueren door één afbeelding met een andere te vergelijken. Een dergelijke biografische lezing wordt aangemoedigd door de manier waarop de kunstenaar de kijker rechtstreeks aankijkt. Rembrandt schilderde dit zelfportret in 1659, na een financiële mislukking te hebben meegemaakt ondanks vele jaren van succes. Zijn ruime huis in de Sint-Anthonisbreestraat en andere bezittingen waren het jaar ervoor geveild om zijn schuldeisers tevreden te stellen. In dit latere werk lijken de diep ingezonken ogen die in die van de kijker steken, kracht en innerlijke waardigheid te uiten. Echter, het interpreteren van schilderijen op basis van de biografie van een kunstenaar is gevaarlijk, vooral met een kunstenaar wiens leven in de mate dat van Rembrandt is geidealiseerd. Het licht dat zo effectief zijn hoofd verlicht, accentueert ook de linkerschouder van Rembrandt en, in mindere mate, zijn samen gevouwen handen, die breed zijn uitgevoerd.
In 2001 kondigden de Britse kunstenaar David Hockney en de Amerikaanse fysicus Charles Falco aan dat ze aanwijzingen hadden gevonden dat Rembrandt en andere Oude Meesters grotendeels vertrouwden op het gebruik van lenzen en gebogen spiegels om hun scènes en portretten te creëren. En in augustus 2016 publiceerden twee onderzoekers in het Verenigd Koninkrijk, de kunstenaar Francis O'Neil en de fysica Sofia Palazzo Corner, een studie in het Journal of Optics waarin werd uitgelegd hoe Rembrandt combinaties van gebogen spiegels en lenzen had kunnen gebruiken om zijn beroemde zelfportretten te creëren. Onderzoekers zien veel details in Rembrandts zelfportretten die hun theorie ondersteunen, waaronder het sterke licht in het midden van de portretten en de relatieve duisternis aan de randen, wat ook te zien is in reflecties die door gebogen spiegels worden geprojecteerd.
Kunstenaars gebruiken constant nieuwe pigmenten en oliën om levendigere, helderdere en interessantere kleuren te produceren. Rembrandt van Rijn was daarin niet anders. De oude Nederlandse meester beschikte over techniek, creativiteit en minutieus werk. Hij had ook chemie. Een nieuwe analyse van zijn werken toont aan dat hij een zeldzaam samenstelling in sommige van zijn schilderijen gebruikte: een mineraal van loodcarbonaat genaamd plumbonacrita, Pb5 (CO3) 3O (OH). Het kennen van de samenstelling van de palet van de kunstenaar zal conservatoren helpen om te ontdekken hoe ze zijn kunstwerken beter in de loop der tijd kunnen behouden.
Koop een reproductie van het Zelfportret van Rembrandt in de online winkel van Kuadros
No.9 Bacchus - Caravaggio
Het schilderij van Bacchus door Caravaggio bevat al het feestgedruis dat geassocieerd wordt met de mythische libertijn dat onder zijn oppervlak borrelt. Het is dit gevoel van storm onder de kalmte dat het zo'n krachtig kunstwerk maakt. Bacchus, de god van de wijn, wordt meestal dronken afgebeeld; De Bacchus van Caravaggio is sereen en autonoom. Vaak wordt hij afgebeeld zittend in een triomfwagen getrokken door tijgers, luipaarden of geiten; in de versie van Caravaggio staat de Bacchische processie op het punt te beginnen of is deze voorbij. Of misschien heeft deze Bacchus totaal andere plannen.
De eerste keer dat er iets verborgen in dit werk werd ontdekt, was in 1922, een restaurateur van kunst was het canvas van dit werk uit 1595 aan het schoonmaken. Toen de eeuwenoude ophoping van vuil verdween, werd een verborgen portret zichtbaar. In de kristallen wijnkan in de linksonderhoek zit een klein Caravaggio in de kleine lichtreflectie op het oppervlak van de wijn.
Vandaag de dag, bijna een eeuw later, bevestigen onderzoekers het. Het lijkt niet al te verborgen, maar dankzij moderne technologie genaamd reflectografie, konden kunstexperts in 2009 ontdekken dat het beeld van een man daadwerkelijk verborgen is in de wijnkan aan de onderkant links. En het kan dezelfde Caravaggio zijn. "Caravaggio schilderde een persoon die rechtop staat, met een arm uitgestrekt naar een doek op een ezel. Het lijkt een portret van zichzelf terwijl hij aan het schilderen was", zei expert Mina Gregori tegen The Telegraph.
Koop een reproductie van Bacchus in de online winkel van Kuadros
KUADROS ©, een beroemd schilderij aan je muur.
