Beschrijving
Francisco de Goya's zelfportret schilderij is een meesterwerk dat het vermogen van de kunstenaar toont om de essentie van zijn eigen wezen vast te leggen. Het schilderij is een zelfportrait van Goya, geschilderd in 1815, bovenaan zijn carrière.
De artistieke stijl van Goya is duidelijk zichtbaar in dit werk, met zijn techniek van losse penseelstreken en het meesterlijke gebruik van Chiaroscuro. De samenstelling van de verf is eenvoudig maar effectief, met Goya in een stoel zitten en rechtstreeks naar de kijker kijken. De uitdrukking op zijn gezicht is serieus en reflecterend, wat suggereert dat de kunstenaar op dat moment diep ondergedompeld was in zijn werk.
De kleur in de verf is subtiel en discreet, met aardse en warme tonen die een gevoel van intimiteit en warmte creëren. Het kleurenpalet is typerend voor de stijl van Goya, met donkere en rijke tonen die een mysterieuze en emotionele sfeer creëren.
De geschiedenis van het schilderen is interessant, omdat het was geschilderd nadat Goya een ernstige ziekte had gehad die hem doof maakte. Ondanks zijn handicap bleef de kunstenaar werken en het maken van meesterwerken zoals deze.
Een weinig bekend aspect van schilderen is dat Goya haar schilderde met de bedoeling haar haar vriend en beschermheer, de graaf van de wijngaard te geven. De telling heeft echter nooit het schilderij ontvangen, omdat Goya haar tot haar dood in haar studie hield.
Samenvattend is zelfportret van Francisco de Goya en Lucidas een meesterwerk dat het vermogen van de kunstenaar toont om de essentie van zijn eigen wezen vast te leggen. Artistieke techniek, compositie, kleur en geschiedenis van schilderen maken dit werk een uniek en interessant stuk in de kunstgeschiedenis.