Beschrijving
Het zelfportrait onder het masker van de vrouw van Edvard Munch is een kunstwerk dat kunstliefhebbers sinds de creatie ervan in 1895 doorboeide. Dit schilderij is een perfect voorbeeld van de artistieke stijl van expressionisme, die wordt gekenmerkt door de weergave van intense emoties en De verkenning van de menselijke psychologie.
De samenstelling van het schilderij is fascinerend, omdat Munch zichzelf portretteert met het masker van een vrouw, wat een dualiteit in zijn persoonlijkheid suggereert. De figuur van de kunstenaar bevindt zich in het midden van het schilderij, omgeven door een donkere achtergrond die het gevoel van isolatie en eenzaamheid accentueert.
Het gebruik van kleur in dit werk is ook erg interessant. Munch gebruikt donkere en schaduwrijke tonen om een melancholische en trieste sfeer te creëren. Het masker van de vrouw die haar gezicht bedekt, is echter geschilderd met heldere en heldere kleuren, wat een zekere vreugde en vitaliteit suggereert die zich achter het masker verbergt.
Het verhaal achter dit schilderij is ook erg interessant. Munch creëerde dit werk na een pijnlijke liefdespauze, en er wordt aangenomen dat het masker van de vrouw haar voormalige minnaar vertegenwoordigt. Schilderen is een verkenning van de dualiteit van persoonlijkheid en de interne strijd die Munch heeft ervaren na de breuk.
Er zijn ook weinig bekende aspecten over dit werk. Het is bijvoorbeeld bekend dat Munch verschillende versies van dit schilderij heeft gemaakt en dat elk van hen iets anders is. Bovendien wordt aangenomen dat het masker van de vrouw dat in het schilderij verschijnt, is geïnspireerd door een masker dat kauwen in een vlooienmarkt in Parijs.