Beschrijving
Het schilderij "Zelfportret met een oogschade" van Jean-Baptiste-Siméon Chardin is een achttiende-eeuws meesterwerk dat de artistieke stijl van de Franse kunstenaar toont. De compositie van het schilderij is indrukwekkend, omdat de kunstenaar zichzelf in een stoel portretteert, met zijn hoofd naar beneden gebogen en zijn hand een potlood vasthoudt. Het licht dat door het raam binnenkomt, verlicht je gezicht en handen, wat een dramatisch en realistisch effect creëert.
De kleur in de verf is subtiel en delicaat, met zachte tonen bruin, grijs en beige. De kunstenaar gebruikt de Chiaroscuro -techniek om de schaduwen en details op het gezicht en de handen te benadrukken. Het kleurenpalet is beperkt, maar de kunstenaar slaagt erin om een gevoel van diepte en textuur in het schilderij te creëren.
De geschiedenis van het schilderen is interessant, omdat Chardin beroemd werd om zijn dode natuur en zijn dagelijkse scènes, en dit schilderij is een van de weinigen die hun zelfportrait kennen. Er wordt aangenomen dat het schilderij rond 1775 werd gemaakt, toen de kunstenaar ongeveer 70 jaar oud was.
Een weinig bekend aspect van schilderen is dat Chardin een spiegel gebruikte om zijn zelfportrait te creëren. De kunstenaar plaatste een masker in de ogen om zijn beeld in de spiegel te kunnen zien zonder afgeleid te worden met andere details. Dit toont het vermogen en de precisie van de kunstenaar om zijn eigen beeld in het schilderij te vangen.
Samenvattend is het schilderij "Zelfportret met een oogschade" van Jean-Baptiste-Siméon Chardin een indrukwekkend kunstwerk dat zijn artistieke stijl, de compositie, kleur en geschiedenis van schilderkunst toont. De chiaroscuro -techniek, het beperkte kleurenpalet en het gebruik van de spiegel om zelfportrait te creëren zijn interessante aspecten die deze verf uniek en onvergetelijk maken.