Beschrijving
Het zelfportret met verlaagd hoofdschilderij Egon Schiele is een werk dat de aandacht trekt voor zijn unieke artistieke stijl en zijn dramatische compositie. Schiele, een van de belangrijkste exponenten van het Oostenrijkse expressionisme, wordt gekenmerkt door het gebruik van hoeklijnen en vervormde vormen die de emotionele intensiteit van hun portretten weerspiegelen.
In dit schilderij stelt Schiele zich voor met zijn hoofd naar beneden, wat een gevoel van introspectie en melancholie suggereert. De compositie is symmetrisch en evenwichtig, maar de positie van de kunstenaar en zijn gezichtsuitdrukking creëren een gevoel van spanning en angst.
Kleur is ook een interessant aspect van dit werk. Schiele gebruikt donkere en vreselijke tonen, zoals bruin en groen, om een sombere en melancholische sfeer te creëren. Het gebruikt echter ook betere accenten, zoals rood en geel, om bepaalde verfgebieden te benadrukken en contrast te creëren.
De geschiedenis van het schilderen is ook fascinerend. Schiele schilderde haar in 1912, toen ze pas 22 jaar oud was, en er wordt aangenomen dat ze een van de eerste zelfportretten was die ze maakte. Het werk werd overgenomen door het Leopold Museum in Wenen in 1954 en is tentoongesteld in talloze kunsttentoonstellingen wereldwijd.
Een weinig bekend aspect van het schilderij is dat Schiele het heeft gehaald in de gevangenis wegens obsceniteit. Het werk weerspiegelt de angst en onzekerheid die de kunstenaar in dat tijdstip van zijn leven voelde, wat hem een nog diepere en meer ontroerende betekenis geeft.
Samenvattend is het zelfportret met verlaagde kop een fascinerend schilderij dat opvalt vanwege zijn artistieke stijl, de dramatische compositie en het gebruik van kleur. Het verhaal achter het werk en de weinig bekende aspecten ervan maken het nog interessanter en belangrijker.