Beschrijving
Henri Matisse, een van de Titans of Modern Art, presenteert in zijn werk "Three Sisters and the Rose Marble Table" van 1917 een constante fascinatie voor het gebruik van kleur, vorm en compositie die zijn carrière definieert. In dit schilderij vinden we drie vrouwelijke figuren, vermoedelijk zussen, die zich rond een roze marmeren tafel bevinden. Dit canvas wordt een microkosmos van de stijl en karakteristieke techniek van Matisse, waar het decoratieve en de structurele samenkomen.
De opstelling van de figuren in het schilderij onthult een beheersing in de ruimtelijke compositie. De drie zussen worden in een soort visuele driehoek geplaatst en de tafel in het midden omlijsten. Elke zus is gekleed in levendige kleding van verschillende kleuren, en de ontwerpen van hun kleding contrasteren met elkaar en met de bodem van het schilderij. Deze combinatie van patronen is een typische strategie in het werk van Matisse om dynamiek toe te voegen aan de scène, zonder evenwicht en harmonie te verliezen.
De echte hoofdrolspeler van dit werk is de kleur. Matisse, herkend voor zijn gewaagde kleurgebruik, toont hier een spectrum van tonen die variëren van zacht en groen blauw tot warmste rood en sinaasappels. Vooral de roze marmeren tafel fungeert niet alleen als een compositorisch centrum, maar introduceert ook een element van verfijning en luxe, hetgeen de eenvoud van de figuren tegengaat. Het gebruik van roze marmer kan een verband suggereren met de Franse interieur van die tijd, wat wijst op een gevoel van burgerlijke huishoudelijke ruimte.
De uitdrukkingen en houdingen van de zusters lijken opzettelijk vereenvoudigd, wat kenmerkend is voor de volwassen stijl van Matisse. Deze vereenvoudiging blijft echter geen emotionele complexiteit voor het werk. Elk figuur lijkt in zijn eigen interne wereld te worden gedompeld, wat bijdraagt aan een melancholische en contemplatieve sfeer. Het is alsof Matisse meer geïnteresseerd was in het vastleggen van de abstracte essentie van een dagelijkse scène dan om deze in fotografisch detail te vertegenwoordigen.
De achtergrond van het werk is even belangrijk. Het bestaat uit een reeks patronen en kleuren die een gevoel van diepte en textuur creëren. De aanwezigheid van planten op de achtergrond voegt een vleugje natuurlijkheid en leven toe, in tegenstelling tot de statische stevigheid van de marmeren tafel. Deze game tussen natuurlijke en kunstmatige elementen is een ander onderscheidende zegel van Matisse's werk.
"Three Sisters and the Rose Marble Table" is ook belangrijk wanneer gecontextualiseerd binnen de periode van de creatie ervan. Geschilderd in 1917, te midden van de Eerste Wereldoorlog, weerspiegelt het werk niet direct de turbulentie van die tijd. In plaats daarvan biedt het een schoonheidsreflits, een rustige ruimte in het midden van chaos. Dit aspect van ontwijking is niet ongewoon in het werk van Matisse, die vaak werd bekritiseerd vanwege zijn schijnbare onverschilligheid voor de politieke en sociale gebeurtenissen van zijn tijd.
Het werk is een duidelijk voorbeeld van de Fauvista -beweging, hoewel Matisse in 1917 al verder was geëvolueerd dan de rigide principes van fauvisme en een grotere subtiliteit in zijn palet en compositie was begonnen te integreren. Fauvisme, bekend om zijn weelderige gebruik van kleur en vereenvoudiging van de vorm, vindt in dit schilderij een volwassen en verfijnde uitdrukking.
Concluderend: "Three Sisters and the Rose Marble Table" is een testament van Matisse's vermogen om het alledaagse iets buitengewoons te maken door kleur en vorm. Het werk blijft een belangrijk stuk om de evolutie van Matisse als kunstenaar en zijn plaats in de geschiedenis van de moderne kunst te begrijpen. Hier wordt zijn vermogen om het decoratief in evenwicht te brengen met de structurele, en het eenvoudige met het complex, tentoongesteld bij de maximale uitdrukking. Dit schilderij geniet niet alleen van het zicht, maar nodigt ook introspectie uit, waardoor het een echte schat van de kunst van de twintigste eeuw is.