Beschrijving
Het stillevenschilderij van Alexander Adriaenssen is een werk dat elke toeschouwer boeit voor de manier waarop de kunstenaar de dode natuur kan veroveren. Deze foto is een voorbeeld van de Nederlandse barokstijl die wordt gekenmerkt door precisie in details en rijkdom in de compositie.
De samenstelling van het werk is erg interessant, omdat de kunstenaar erin slaagt een perfecte balans te geven aan de objecten die in het schilderij verschijnen. Het midden van het werk wordt bezet door een grote transparante glazen kruik die spectaculair het licht reflecteert. Rond de kan heeft Adriaenssen een reeks objecten variërend van groenten en fruit tot keramische en metalen objecten.
Kleur is een ander aspect dat in dit werk benadrukt. De kunstenaar gebruikt een zeer rijk en gevarieerd kleurenpalet dat schilderen een grote helderheid geeft. De warme en vreselijke tonen van fruit en groenten contrasteren met koude en metalen tonen van keramische en metalen voorwerpen.
De geschiedenis van stilleven schilderen is erg interessant, omdat het eeuwenlang werd beschouwd als een klein genre in het schilderen. Vanaf de zeventiende eeuw begonnen Nederlandse kunstenaars echter speciaal belang te geven aan dit soort werken, waardoor het een van de meest populaire genres van die tijd was.
Ten slotte is een weinig bekend aspect over dit werk dat Alexander Adriaenssen destijds tot een familie van zeer erkende kunstenaars behoorde. Zijn vader en zijn broer waren ook schilders van dode aard, dus er kan worden gezegd dat stillevenschilderen een familietraditie was voor Adriaenssen.
Concluderend is het stillevenschilderij van Alexander Adriaenssen een werk dat opvalt vanwege zijn artistieke stijl, de compositie, zijn kleur en zijn geschiedenis. Een werk dat kijkers blijft boeien voor hun schoonheid en perfectie in details.