Beschrijving
In tegenstelling tot klassiek schilderij, vertelt dit schilderij geen enkele geschiedenis, het is gewoon een momentopname van de realiteit zoals een fotograaf het zou kunnen doen, zonder religieuze, mythologische of gebruikelijke inhoud. In die zin kunnen we het beschouwen als Antiliteraire, zijnde de ware hoofdrolspeler het licht.
Dit beroemde schilderij is gemaakt van een scène in de haven van Le Havre. Monet vertegenwoordigt een mist, die een mistige achtergrond biedt aan het stuk in de Franse haven. Oranje en gele tonen contrasteren met donkere vaten, waar weinig of geen detail onmiddellijk zichtbaar is voor het publiek. Het is een opvallend en Franco -werk dat de kleinste schepen op de voorgrond toont die bijna aangedreven zijn door de beweging van water. Monet bereikt het effect door afzonderlijke penseelstreken die ook verschillende "twinkelende" kleuren op zee vertonen.
Van 15 april tot 15 mei 1874 presenteerde Monet zijn werk met Camille Pissarro, Alfred Sisley, Édouard Manet, Paul Cézanne, Edgar Degas en ongeveer dertig meer kunstenaars. Ze organiseerden hun tentoonstelling op zichzelf, omdat ze vroeger werden afgewezen in de Parijse Hall. De meeste bezoekers waren walgelijk en zelfs verontwaardigd over de stijl. De indruk van Monet genoot veel aandacht en sommige bezoekers verklaarden zelfs dat ze absoluut niet in staat waren om te herkennen wat werd getoond.
Een criticus die de tentoonstelling bijwoonde, M. Louis Leroy, schreef een artikel dat nu beroemd is in Le Charivari waarin hij de term "impressionist" gebruikte op basis van de titel van dit schilderij. Hoewel Leroy het woord spottend had gebruikt, besloot de groep om het aan te nemen en schilders zoals Renoir en Degas waren blij om impressionisten te worden genoemd.
Ondanks zijn bekendheid is het schilderen enigszins atypisch aan het eigen werk van Monet uit deze periode en het impressionisme in het algemeen. Het toont weinig van de impressionistische behandeling van licht en kleur. De kleuren zijn zeer ingetogen en de verf is niet van toepassing in discrete penseelstreken van contrasterende kleuren, maar in zeer dun gewassen. Op sommige plaatsen is het canvas zelfs zichtbaar en is het enige gebruik van de vulling in de weergave van zonlicht dat in het water wordt weerspiegeld. Het schilderij is atmosferischer dan analytisch en heeft een geest iets dat lijkt op de werken van Turner. Het illustreert echter met name een van de kenmerken van een impressionistisch schilderij dat zo revolutionair werd gedacht.
De techniek is zeer "schematisch" en zou als een voorlopig onderzoek voor een schilderij zijn gezien in plaats van als een voldoende werk voor blootstelling. Monet zelf zag het werk als onafgewerkt, en het was om die reden dat hij de titel 'indruk' overnam om het te onderscheiden van werken zoals zijn andere kijk op Le Havre in dezelfde tentoonstelling, hoewel hij ook de verwachte finish mist. In dit werk elimineerde Monet de details tot een minimum: de scheepswerven aan de onderkant van tegels worden eenvoudig voorgesteld door een paar penseelstreken, net als schepen op de voorgrond. De set vertegenwoordigt de snelle poging van de kunstenaar om een vluchtig moment te vangen. De bijna abstracte techniek, zeer zichtbaar, trekt bijna meer aandacht dan het thema zelf, een idee dan volledig vreemd voor de toeschouwers.
Een interessante nieuwsgierigheid naar dit schilderij is dat de oorspronkelijke titel van het werk gewoon "indruk" was, maar kunstcriticus Louis Leroy, die schilderen zag in een blootstelling van de impressionisten in 1874, maakte het belachelijk in haar recensie van de tentoonstelling, die zijn titel Kritiek als 'de blootstelling van de impressionisten'. In zijn kritiek verwees Leroy naar het werk van Monet als "indruk, voor God! Kunnen critici geen kubus groene verf op hun gezicht gooien?", Wat aanleiding gaf tot de huidige titel van het schilderij.
Het schilderij toont een maritiem landschap in de haven van Le Havre, in Noord -Frankrijk, en wordt gekenmerkt door een reeks losse en snelle penseelstreken die een mistige en efemere atmosfeer creëren. Monet was meer geïnteresseerd in het vastleggen van visuele sensaties en de effecten van natuurlijk licht dan in het weergeven van de realiteit zoals gezien. Dit was een van de onderscheidende kenmerken van de impressionistische beweging en "afdrukken van de rijzende zon" is een van de beste representaties van deze techniek.
Tegenwoordig wordt de indruk van de rijzende zon beschouwd als het meest prominente en erkende impressionistische schilderij op de planeet, samen met de Beroemd Van Gogh Night Star Painting.
Afdrukken van de rijzende zon bezet de positie nr. 8 Op de lijst met beroemde schilderijen