Beschrijving
Het "Self -Portrait - 1911" van Kazimir Malevich biedt een intrigerende blik op een van de meest radicale voorlopers van moderne kunst. Malevich, algemeen bekend om zijn ontwikkeling van suprematisme, een beweging die geometrische abstractie omarmde, presenteert in dit werk een vroege versie van zichzelf die aanzienlijk verschilt van de beroemdste werken, zoals 'Black Square'.
In dit zelfportrait, gemaakt in zijn jeugd, wordt Malevich figuurlijk weergegeven, nog steeds ver van de abstractie die zijn daaropvolgende werken zou karakteriseren. Het schilderij toont ons een introspectief, bijna melancholisch gezicht, dat in diepe contemplatie lijkt te zijn. De kunstenaar krijgt een hoge nek, mogelijk een element van het Russische kostuum van die tijd, dat zijn gezicht omlijst en hem van de achtergrond isoleert, waardoor de focus op zijn kenmerken wordt vergroot.
De samenstelling van het werk is eenvoudig maar effectief, waarbij de malevich het grootste deel van de picturale ruimte vult. Er zijn geen afleidingen in de omgeving, en de achtergrond is een solide groen dat benadrukt en contrasteert met de lichte toon van zijn huid en de zachtheid van zijn donkere haar. Dit compositorische minimalisme kan worden beschouwd als een opmaat naar zijn daaropvolgende interesse in pure vormen en platte kleuren.
Het gebruik van kleur in dit werk is bijzonder belangrijk. Malevich selecteert een beperkt maar effectief palet; Zijn gezicht verlicht met warme tonen die bijna natuurlijk lijken, terwijl het gebruik van groen op de achtergrond niet alleen contrast creëert, maar ook kan worden geïnterpreteerd als een indicatie van leven en natuur, intrinsieke aspecten van de mens. De directe blik van de kunstenaar naar de kijker, samen met zijn stille maar diepe uitdrukking, suggereert een introspectieve zoektocht, misschien een meditatie over zijn identiteit en zijn plaats in de kunstwereld.
Het is essentieel om dit zelfportrait te overwegen in de context van de artistieke ontwikkeling van Malevich. Tijdens deze vroege fase van zijn carrière onderzoekde hij verschillende stilistische richtingen en had hij zich nog niet volledig toegewijd aan de geometrische abstracte taal waarmee hij uiteindelijk zou worden herkend. Deze zoekperiode is duidelijk in zijn meest traditionele gebruik van vorm en kleur, elementen die later zouden deconstrueren om zijn eigen radicale visie op kunst op te bouwen.
Het "Self -Portrait - 1911" dient niet alleen als een fysieke weergave van Malevich, maar ook als een weerspiegeling van zijn formatieve fase, waarin hij zijn toekomstige pad vormde. Dit werk toont het technische vermogen van de kunstenaar, evenals het vermogen om complexe emotionele toestanden over te dragen door figuratief schilderen.
Dit werk verkennen is ook een herinnering dat zelfs die kunstenaars die het meest radicaal het gebied van kunst transformeren wortels en trajecten hebben die hen naar hun innovaties leiden. In het geval van Malevich is het observeren van zijn zelf -portrait uit 1911 een krachtige uitnodiging om de diepte van zijn artistieke en persoonlijke reis te overwegen, van het figuratieve portret tot het zwarte plein, een reis die ons begrip van kunst in de twintigste eeuw opnieuw zou definiëren.
KUADROS ©, een beroemde verf op je muur.
Handgemaakte olieverfschilderijen, met de kwaliteit van professionele kunstenaars en de onderscheidende afdichting van KUADROS ©.
Kunstreproductieservice met tevredenheidsgarantie. Als u niet helemaal tevreden bent met de replica van uw schilderij, betalen wij uw geld 100%terug.