Beschrijving
Het schilderij "Self -Portrait -1890" door Paul Gauguin is een van de meest emblematische werken van het post -impressionisme, een beweging waarmee de kunstenaar sterk wordt geassocieerd. In dit werk combineert Gauguin zijn onderscheidende stijl met een persoonlijke introspectie die zowel zijn identiteit als zijn artistieke evolutie onthult.
Gauguin presenteert zijn figuur in het midden van het canvas, met een achtergrond van donkere en geaccentueerde tonen die hem een aura van mysterie geven. De compositie is opmerkelijk eenvoudig, maar krachtig. De groene en bruine achtergrond creëert een contrast dat het lichtgevende kleurenpalet benadrukt dat op zijn gezicht en kleding wordt gebruikt. Het gebruik van kleur is niet alleen representatief; Het is emotionele en symbolische, kenmerken die een onderscheidende afdichting van de kunstenaar zijn. De tonen die u voor uw huid kiest, een geelachtig bruin, suggereren uw verbinding met de tropen en een afwijking van hun Europese oorsprong.
De gelaatstrekken van Gauguin zijn gestileerd en accentueren hun intense en reflecterende blik. Zijn ogen, een verrassend blauw, lijken verder te kijken dan de kijker, alsof ze de essentie van zijn wezen verkennen. Deze penetrerende blik, gecombineerd met zijn serieuze uitdrukking, suggereert een man in contemplatie en de zoektocht naar betekenis, een terugkerend thema in zijn werk.
De kostuums die kiezen zijn ook aanzienlijk; Gauguin verschijnt met een helder shirt, wat bijdraagt aan de complexiteit van zijn zelfbeeld. Deze balans tussen het persoonlijke en de culturele is fundamenteel in zijn werk, omdat hij niet alleen zijn fysieke wezen schildert, maar ook elementen van zijn artistieke en spirituele reis opneemt, beïnvloed door zijn tijd in Polynesië, die begon in 1891. Hoewel dit zelf is - Portret Het werd voor die fase gedaan, je kunt de invloeden van symboliek voelen en de zoektocht naar hun eigen stijl die in hun daaropvolgende werken zal intensiveren.
De techniek die Gauguin in dit werk wordt gebruikt, is ook opmerkelijk. De kleurentoepassing is vet en bijna autonoom, waarbij elke lijn een eigen leven lijkt te hebben. Deze benadering van het oppervlak van het canvas resoneert met de ideeën van de symbolisten, die prioriteit geven aan de uitdrukking van het gevoel boven de precieze weergave van de fysieke wereld. In deze zin komt Gauguin aan op zijn tijdgenoten, zoals Vincent van Gogh, maar wordt ook onderscheiden door zijn specifieke relatie met de vorm, kleur en impliciet verhaal dat zijn portretten omringt.
"Self -PorTrait - 1890" is kortom een dialoog tussen de kunstenaar en zijn eigen perceptie. In dit werk zijn er niet alleen de blik van de schilder naar de wereld, maar ook zijn verlangen om de culturele en persoonlijke nalatenschappen te verkennen die hem definiëren. Hoewel minder bekend dan andere Gauguin -werken, is dit schilderij een voorbeeld van zijn onvermoeibare zoektocht naar innerlijke waarheid en schoonheid, kwesties die door de jaren heen zullen blijven resoneren in hun werk, vooral in hun bekendste periode in Tahiti, waar het verder zal verkennen Het idee van het exotische en de primitieve als een weerspiegeling van zijn eigen complexiteit.
KUADROS ©, een beroemde verf op je muur.
Handgemaakte olieverfschilderijen, met de kwaliteit van professionele kunstenaars en de onderscheidende afdichting van KUADROS ©.
Foto's Reproductieservice met tevredenheidsgarantie. Als u niet helemaal tevreden bent met de replica van uw schilderij, betalen wij uw geld 100%terug.