Beschrijving
Het St Bartholomew -schilderij van de Nederlandse leraar Rembrandt is een werk dat opvalt voor zijn intensiteit en drama. De figuur van de heilige, weergegeven met een uitdrukking van pijn en lijden, is het centrum van de compositie. Het licht, dat het personage diagonaal beïnvloedt, creëert een chiaroscuro -effect dat het drama van de scène accentueert.
De artistieke stijl van Rembrandt, gekenmerkt door zijn losse borstelstroke -techniek en het vermogen om licht en schaduw te vangen, wordt duidelijk in dit werk. De kunstenaar gebruikt een nuchter en donker kleurenpalet, waarin bruine, grijze en zwarte tonen overheersen. Het intense rood van het gewaad van Bartholomew en het doelwit van zijn huid contrasteren echter met de donkere achtergrond en bieden een helderheidseffect.
De geschiedenis van het schilderen is interessant, omdat het in opdracht van de Nederlandse en anatomistische Nederlandse Nicolaes Tulp in 1634 voor zijn dissectieruimte werd gebracht. Het werk was onderdeel van een reeks portretten van de leden van het chirurg gilde en werd gebruikt om anatomielessen te illustreren. De figuur van Bartholomew, een van de twaalf apostelen van Jezus, was verwant aan de anatomie vanwege zijn martelaarschap, waarin hij levend kapot ging.
Een weinig bekend aspect van het werk is dat het in 1990 is gestolen van het Isabella Stewart Gardner Museum van Boston en nog niet is hersteld. Het schilderij, samen met andere dertien meesterwerken, werd gestolen door een groep dieven die langs de politie passeerden. Onderzoek is nog steeds open en schilderen blijft een van de meest gewilde in de kunstwereld.
Samenvattend is het Rembrandt St Bartholomew -schilderij een werk dat opvalt voor zijn techniek, zijn intensiteit en zijn drama. Haar geschiedenis en verdwijning maken haar een nog interessanter en raadselachtiger werk.