Beschrijving
Henri Matisse, een van de belangrijkste exponenten van het fauvisme, maakt tijdens zijn carrière verschillende creatieve momenten door. "Reader die haar elleboog op de tafel leunt" van 1923 is een werk dat een periode weerspiegelt na de explosie van Fauvista, waar hij al was begonnen met het verkennen van een meer gematigd gebruik en inhoud van kleur en vorm. Het schilderij, waarvan de dimensies 49 x 60 cm zijn, dompelt ons onder in een intieme en contemplatieve wereld.
Op het eerste gezicht vangt de compositie een jonge vrouw die zich bezighoudt met lezen, een dagelijkse scène die Matisse een moment van sereniteit en reflectie wordt. De centrale figuur, die goed kan worden geïnspireerd door de gebruikelijke modellen van de kunstenaar of in mensen dicht bij hem, wordt vertegenwoordigd met een natuurlijkheid die contrasteert met de levendige en Raptors -kleuren van zijn vorige Fauvistas -werken. Hier kiest Matisse voor een subtieler chromatisch palet, waarbij intense tonen worden gereserveerd voor omliggende details.
De structuur van het werk is klassiek en evenwichtig, volgens het traditionele portretformaat waarin de tabel en de figuur in de eerste vliegtuigen zijn gerangschikt. De jonge vrouw steunt haar elleboog op de tafel, in een ontspannen maar stevig bezit, dat concentratie en een diepe band met lezen aangeeft. Matisse slaagt erin om zelfs het minste detail van het gebaar met grote precisie vast te leggen, wat de natuurlijkheid en intimiteit van het moment verbetert.
Het fonds is niet beperkt tot slechts een decoratie, maar neemt actief deel aan de compositie. Telte voorzichtig geometrische lijnen en vormen, misschien beïnvloed door hun groeiende interesse in islamitische kunst en culturen van het Midden -Oosten en Noord -Afrika, vertroebelen achter de hoofdrolspeler. Deze decoratieve elementen geven het werk een gevoel van diepte en dynamiek zonder af te leiden van de belangrijkste focus.
Een opmerkelijk aspect dat ontstaat door een grondig examen is het gebruik van kleur. Hoewel het chromatische bereik bewust wordt verzwakt, stopt Matisse niet met het aantonen van zijn beheersing bij het gebruik van kleur om een specifieke sfeer te genereren. Verzadigde en levendige kleuren worden verbannen naar kleine gebieden, zoals boeken of bepaalde details van het meubilair, waardoor aandachtspunten worden gecreëerd die de blik van de kijker door de scène begeleiden. De huid van de lezer, in zachte en warme tinten, contrasteert subtiel met de blauwe van de jurk, een terugkerende kleur in zijn werk, dat een gevoel van kalmte en stabiliteit geeft.
"De lezer leunt haar elleboog op de tafel" is ingeschreven in een reeks portretten en binnenlandse scènes die Matisse in de jaren 1920 bezetten. De manier waarop Matisse ruimte bouwt en speelt met compositie en kleur is al een teken van wat er zal komen in zijn volwassenheidswerk, waar vereenvoudiging en essentie zijn hoogtepunt zullen bereiken.
Samenvattend is dit schilderij niet alleen een venster naar een intiem moment, maar ook een demonstratie van Matisse's vermogen om menselijke essentie te vangen door zijn kunst. Het portret, hoewel eenvoudig en direct in zijn aanpak, zit vol met een emotionele en technische complexiteit die het verheft tot iets meer dan een loutere weergave van een jonge vrouw die leest. Het is een ode aan introspectie en kracht van het dagelijks leven, gemanifesteerd met de delicatesse en precisie die alleen een leraar als Matisse zou kunnen bereiken.