Beschrijving
Polyptych Painting of the Mercy: Crucifixion door kunstenaar Piero Della Francesca is een meesterwerk van de Italiaanse renaissance. Het werk, oorspronkelijk opgevat als een altaarstuk voor de Kerk van Mercy in Sansepolcro, biedt een indrukwekkende compositie en een uitzonderlijke schildertechniek.
De artistieke stijl van Piero Della Francesca wordt gekenmerkt door precisie en duidelijkheid in de weergave van vormen en volumes. In Polyptych Painting of the Mercy: Crucifixion kun je de invloed van klassieke kunst zien op de weergave van menselijke lichamen en architectuur. De figuur van Christus aan het kruis wordt getoond met een perfecte anatomie en een uitdrukking van pijn en lijden die de kijker beweegt.
De samenstelling van het werk is ook erg interessant. De kruisigingscène is verdeeld in twee niveaus: op het bovenste niveau zijn er God de Vader en Los Angeles, terwijl de aardse karakters zich in de lagere bevinden, inclusief de Maagd Maria, San Juan en María Magdalena. Deze divisie creëert een diepte -effect en hiërarchie tussen de cijfers.
De kleur in polyptych schilderij van de genade: kruisiging is een ander prominent aspect. Het kleurenpalet is zeer beperkt, maar de kunstenaar slaagt erin om een sfeer van plechtigheid en verdriet te creëren door het gebruik van donkere en grijze tonen. Het contrast tussen de helderheid van de hemel en de duisternis van de aarde draagt ook bij aan het creëren van een dramatisch effect op het werk.
De geschiedenis van het schilderen is ook interessant. Het werk werd uitgevoerd tussen 1445 en 1462 en er wordt aangenomen dat het in opdracht van de Broederschap van Mercy of Sansepolcro als een daad van toewijding en bedankt voor goddelijke bescherming tijdens de pest die de stad in 1449 verwoestte.
Ten slotte is een weinig bekend aspect over Polyptych -schilderij van de genade: kruisiging is dat het het onderwerp was van een belangrijke restauratie in 1992, die de oorspronkelijke pracht kon herstellen en details onthulden die waren verborgen voor het verstrijken van de tijd. Door deze restauratie kon ook de handtekening van de kunstenaar onderaan het werk ontdekken, wat het auteurschap en het belang ervan in de geschiedenis van de Italiaanse kunst bevestigde.