Beschrijving
Het werk "Panel 7. Output van Quetzalcóatl - The Epic of the American Civilization" door José Clemente Orozco, gemaakt in 1934, is een robuuste en veelzijdige visuele getuigenis van de gedachte en cultuur van een convulsief tijdperk in de geschiedenis van Mexico en het continent Amerikaans. Dit schilderij, dat deel uitmaakt van een muurschildering serie die Orozco heeft gemaakt in de bibliotheek van de Universiteit van Guadalajara, valt op vanwege zijn diepe symboliek en zijn innovatieve picturale techniek, kenmerken die het consolideren als een van de grote meesters van Mexicaans muralisme.
In het paneel is er een scène waarin de Mexicaanse godheid van Mexica -Atzalcoatl, emblematische figuur van de Meso -Amerikaanse cultuur, wordt getoond in een context van groot drama. De weergave van Quetzalcoatl, vaak geassocieerd met kennis, leven en beschaving, wordt in een moment van vertrek waargenomen, alsof ze zijn volk in de steek lieten op een reis naar het onbekende. De compositie is dynamisch, geleid door de lijnen die de figuur van de God vormen en die de blik van de kijker naar de onderkant van het beeld leiden.
De gebruikte kleuren onthullen de stijl van Orozco, die de voorkeur gaven aan een palet om contrasten en diepe vreselijke tonen te benadrukken. De oker en het rood overheersen, die zowel de essentie van de mensen die vertegenwoordigt als de emotionele complexiteit van het verhaal opgeroepen dat portretteert. Deze chromatische keuze is niet geïsoleerd, maar is ingeschreven in een traditie die niet alleen zoekt om de geschiedenis en mythologie van Mexico te verkennen, maar ook om na te denken over menselijk lijden en de strijd voor culturele identiteit, terugkerende kwesties in het werk van Orozco.
De figuur van Quetzalcoatl staat centraal, maar Orozco spaart geen samenstellen van een omgeving die over de beschaving spreekt. Daar omheen kunnen representaties van mensen die hulde lijken te brengen, in een daad van aanbidding of hopeloosheid worden waargenomen, alsof ze erkenden dat de aankomst of vertrek van de God een transcendentale verandering impliceert. Orozco bereikt hiermee een dialoog tussen het goddelijke en de mens, die de onderlinge afhankelijkheid van beide benadrukt bij de constructie van culturele identiteit.
De artistieke stijl van Orozco is een testamentary van de invloed van expressionisme en modernisme, die breekt met de strikte regels van het academisme. In vergelijking met zijn tijdgenoten, zoals Diego Rivera, richt Orozco de menselijke figuur en iconografische vertelling uit vanuit een meer sombere en poëtisch perspectief, vaak geladen met een symboliek die verwijst naar de sociale en politieke worstelingen van Mexico van zijn tijd.
Het "panel 7" is uiteindelijk een complex netwerk van elementen die met elkaar verweven zijn om een geschiedenis van verlies en aflossing te vertellen. Het vertrek van Quetzalcoatl kan worden geïnterpreteerd als een metafoor voor de constante zoektocht naar beschavingen om hun weg in de wereld te vinden, met interne en externe uitdagingen. Op deze manier portretteert Orozco niet alleen een mythologisch evenement, maar nodigt de kijker ook uit om na te denken over de zoektocht naar zijn eigen culturele identiteit, in een tijd waarin Mexico zijn wortels opnieuw ontdekte. Het werk wordt opgericht als een vuurtoren van sociale strijd en een krachtige herinnering aan de stemmen van degenen die in de geschiedenis zijn vergeten, waaruit blijkt dat het epos van de Amerikaanse beschaving ook een resistentie -epos is.
KUADROS ©, een beroemde verf op je muur.
Handgemaakte olieverfschilderijen, met de kwaliteit van professionele kunstenaars en de onderscheidende afdichting van KUADROS ©.
Kunstreproductieservice met tevredenheidsgarantie. Als u niet helemaal tevreden bent met de replica van uw schilderij, betalen wij uw geld 100%terug.