Beschrijving
In het schilderij "Man. Onlogische figuren van mannen en vrouwen", kazimir Malevich, een van de ouders van suprematisme, radicaliseert de perceptie en het begrip van de picturale ruimte door te breken met de traditionele conventies van figuratieve weergave. Dit werk van 1916, ingeschreven in het meest experimentele aspect van zijn carrière, is een voorbeeld van zijn zoektocht naar een nieuwe esthetische afstand van mimesis en gericht op pure taal van geometrische vormen en primaire kleuren.
Wanneer we zorgvuldig observeren 'man. Onlogische figuren van mannen en vrouwen', worden we geconfronteerd met een combinatie van gestileerde menselijke figuren en ontdaan van realistische details, weergegeven met felle kleuren en contrasterende vlakken. De figuren zijn bijna monumentaal en bezetten de ruimte met een krachtige kracht, maar tegelijkertijd worden compositief kwetsbaar en kortstondig waargenomen, alsof Malevich de irrationaliteit en absurditeit van het menselijk bestaan wilde accentueren. De lichamen zijn niet onderworpen aan een coherente anatomische logica, die het "onlogische" karakter versterkt dat wordt aangegeven in de titel van het werk. Dergelijke vervormingen geven een toon van vervreemding en ontkoppeling, intrinsieke kenmerken aan de Russische avant -Garde -beweging aan het begin van de twintigste eeuw.
Chromatisch gebruik in dit stuk verdient een speciale vermelding. Malevich is niet beperkt tot een basispalet, maar gebruikt een reeks heldere en gewaagde kleuren: rood, zwart, sinaasappels, wit en groen die in oppositie en tegelijkertijd worden gevonden in schematische harmonie. Dit gekleurde contrast, aangebracht met een meedogenloze en precieze borstel, definieert niet alleen de vormen, maar accentueert ook hun onafhankelijkheid van elkaar, alsof de cijfers bestaan in parallelle en onenigheid. Deze techniek lijkt op zijn beurt te resoneren met de hoogste filosofie van Malevich, die de representatie wilde overstijgen en de metafysische perceptie van het echte te verkennen.
De samenstelling van het werk onthult een ruimtelijke dynamiek waarbij de figuren, hoewel blijkbaar ongestructureerd, in evenwicht zijn binnen de twee -dimensionale structuur van het canvas. Malevich krijgt een precieze balans tussen de leegte die de figuren en de chromatische dichtheid van de personages omringt, waardoor een sensatie van constante beweging en verrassing in de kijker wordt gegenereerd. Er is een duidelijke intentie van desoriëntatie, die degenen die observeren naar een meer introspectieve en emotionele waardering van artistieke creatie.
Gelegen in de context van het werk van Kazimir Malevich, kan dit schilderij worden gezien als een voortzetting van zijn interesse in abstractie en afwijzing van de geloofwaardige figuratieve weergave. In zijn hoogste manifest uit 1915 had Malevich verklaard dat de essentie van kunst in de suprematie van pure gevoeligheid verbleef, en "mens. Onlogische figuren van mannen en vrouwen" illustreert dit principe perfect. Het werk is ook gerelateerd aan andere werken van hetzelfde tijdperk, zoals "Supreme Composition: Plane Flying" (1915) en "Campesino Head" (1928-1929), waar hij experimenten met vergelijkbare geometrische vormen en kleurtheorieën.
Ten slotte is het cruciaal om dit werk te plaatsen binnen de historische en artistieke toekomst van de vroege twintigste eeuw. De Russische revolutie en haar gevolgen hebben dringende vragen opgelegd over de functie van kunst in de samenleving. Malevich, met zijn suprematistische verkenningen, betwistte niet alleen traditionele artistieke canons, maar reageerde ook op het tumult en de transformatie van zijn tijd met een radicaal nieuwe visie, die hij in het onlogische en abstracte vond om de essentiële waarheid van het menselijk bestaan te vertegenwoordigen "Man. Onlogische figuren van mannen en vrouwen" is een levendige getuigenis van die avant -garde -impuls, een brug tussen het zichtbare en de onzichtbare, het rationele en de irrationele.
KUADROS ©, een beroemde verf op je muur.
Handgemaakte olieverfschilderijen, met de kwaliteit van professionele kunstenaars en de onderscheidende afdichting van KUADROS ©.
Kunstreproductieservice met tevredenheidsgarantie. Als u niet helemaal tevreden bent met de replica van uw schilderij, betalen wij uw geld 100%terug.