Beschrijving
De Madonna en het kind was een van de meest populaire composities van Sassoferrato, en werd vele malen door hem gereproduceerd, met consistent hoge kwaliteit, ook in horizontaal en ovaal formaat, omgekeerd, en met de maagd weergegeven in glorie en geassisteerd door engelen.
Sassoferrato was eclectische en gekopieerde of aangepaste composities daterend van de veertiende eeuw tot de hedendaagse; Zijn favoriete leraren waren Rafael, Tiziano en Guido Reni, maar hij nam ook werken van Joos van Cleve, Durero, Mignard en vele anderen. Onze compositie hangt af van een gravure van Guido Reni gemaakt rond 1615-1625, herhaald in verschillende varianten met verschillende gedrapeerde en gebaren, en vervolgens populair gemaakt door talloze kopieën.
De reputatie van Sassoferrato in de kunst van de zeventiende eeuw is bijna volledig in zijn schilderijen van de Maagd, uitgevoerd met een opmerkelijke eenvoud van kleur en compositie, bijna volledig zonder achtergrondscenario's of verwijzingen naar barokke of klassieke vormen. Zijn genie ligt in het vastleggen van een visie op de Maagd van zo'n prachtige schoonheid en toewijding die hem onderscheidt van een andere hedendaagse. Hetzelfde gezicht verschijnt met weinig variaties in het grootste deel van zijn kleine productie en zal worden nagebootst door opeenvolgende generaties schilders.
Giovanni Battista Salvi werd geboren in Sassoferrato in 1609. Zijn vader was een lokale schilder genaamd Tarquinio, met wie hij zijn eerste formatie ontving. Als jonge man moest hij naar de aangrenzende gebieden van de merken reizen, zoals Umbrië en Perugia, waar hij vanaf 1630 een werknemer was van het Benedictijnse klooster van S. Pietro waarvoor hij een reeks van tien heiligen produceerde voor het dak van het dak van het dak van het dak van het dak van het dak van de sacristie. van zijn kerk. Hoewel duidelijk beïnvloed door andere kunstenaars van de School of Bologna, zoals Guido Reni en Guercino, zegt Tradition dat hij studeerde in Rome en in Napels met Dominichino, die Rome in 1631 voor Napels had verlaten. Die leraar is de uitgesproken duidelijkheid verschuldigd, de verfijning, de verfijning, de verfijning en geïdealiseerde schoonheid die de zeer individualistische stijl beïnvloedde.
Het eerste documentaire bewijs van de aanwezigheid van Sassoferrato in Rome bereikt pas in 1641, toen hij een schilderij uitvoerde voor de kerk van San Francesca di Paola. Het volgende jaar gaf prinses Pamphili di Rossano hem de opdracht om een van haar bekendste schilderijen, Our Lady of the Rosary, te schilderen voor de kerk van Santa Sabina. Op het moment van zijn huwelijk, in 1648, woonde hij in de Romeinse parochie van San Salvatore Ai Monti, de buurt van de kunstenaars, maar gedurende de komende dertig jaar is er geen documentaire record meer van zijn verblijfplaats, noch een van zijn schilderijen. ondertekend of gedateerd.
Er wordt aangenomen dat hij gedurende deze tijd werkte aan de productie van de vele beelden van de Maagd waarvoor hij beroemd werd. De mode van dergelijke beelden, gestimuleerd door de Marian -cultus die door de tegenrichting werd bevorderd, dwong hem om ze in kwantiteit te schilderen en een reserve -voorraad te behouden om aan de toenemende vraag te voldoen. Ondanks het grote aantal afbeeldingen van dit type, onthult elk een consistent hoge uitvoeringskwaliteit. In elk werk toont zijn zorgvuldige ambachten en het bekwame gebruik van heldere kleuren.
In het huidige schilderij, de maagdelijke acuns teder naar het kind dat Jezus in haar armen slaapt. Met zijn rooskleurige wangen en zijn armen en benen verschijnt het kind Jezus als een typische gezonde baby. Maria toont zichzelf als een jonge stralende moeder. Dit beeld geeft de maagd en het kind met menselijke kwaliteiten en viert de natuurlijke moederbinding tussen moeder en zoon. Deze link benadrukt de manier waarop Maria Jezus omhelst en haar wang op haar hoofd ondersteunt. Hier is de kleur eenvoudig maar briljant levendig.
Het gouden en warme goud en rozen, en het ontspannende blauw van Maria's chal geven vrede en rust aan de compositie. De schone en heldere lijnen van sassoferraat, geïllustreerd door de fijn uitgevoerde gordijnplooien, onthullen hun beheersing van klassieke barokke verftechnieken. Zulke grondige ambachten hebben bijgedragen aan zijn gerenommeerde.