Beschrijving
In het werk "Laurette Au Châle Vert" van 1917 geeft Henri Matisse ons een intieme en contemplatieve visie op Laurette, een van de terugkerende modellen in die periode. De compositie, 46x60 cm, vangt Laurette zittend, gewikkeld in een groene chal, in een reflexieve houding die het loutere picturale overstijgt.
Laurette's aanwezigheid in dit schilderij wordt gekenmerkt door sereniteit en intensiteit waarmee Matisse erin slaagt haar karakter over te dragen. Door een meesterlijk gebruik van kleur en slag, configureert de kunstenaar een ruimte die de stilte van het personage in evenwicht brengt met een levendig palet met nuchtere, rode en blauwe tonen, die een harmonie straalt die typerend is voor de stijl van Matisse.
De groene chal die Laurette wikkelt, is niet alleen een beschermend element, maar fungeert ook als een middelpunt dat de blik van de kijker naar het gezicht van het model richt. De keuze van groene kleur is belangrijk, omdat het kalm en hoop symboliseert en het werk van een contemplatieve sfeer biedt. Het contrast met de achtergrondkleuren, waar een aardachtig rood overheerst, laat Laurette's gezicht en haar kastijd nog meer benadrukken, waardoor de figuur een bijna tastbare aanwezigheid krijgt.
De onderkant van het werk, hoewel blijkbaar eenvoudig, speelt een cruciale rol. Zachte tonen en diffuse patronen contrasteren de grondigheid waarmee laurette wordt weergegeven, waardoor een balans ontstaat tussen figuur en vlak, een techniek die Matisse domineerde met beheersing. Dit fonds concurreert niet met de centrale figuur, maar vult het aan en benadrukt de subtiliteit en gevoeligheid van de kunstenaar om chromatische en ruimtelijke relaties aan te kunnen.
Henri Matisse, bekend als een van de leiders van fauvisme, toonde altijd een bijzondere interesse in kleurverkenning als een middel voor emotionele expressie. Deze interesse is voelbaar in "Laurette au châle vert", waar chromatisch gebruik niet alleen de samenstelling structureert, maar ook een emotionele dimensie toevoegt die een stille en serene introspectie zowel in het model als in de toeschouwer oproept.
Laurette's figuur moet worden begrepen in de bredere context van Matisse's werk. Ze was een van de favoriete modellen van de kunstenaar tijdens haar verblijf in Nice, en haar aanwezigheid verschijnt in verschillende schilderijen van deze periode. De artistieke relatie tussen Matisse en zijn modellen was altijd complex en diep, gekenmerkt door een symbiose waarbij het model en de schilder elkaar beïnvloedden.
Bovendien is "Laurette Au Châle Vert" een venster naar de stilistische overgang die Matisse moment ervaart moment van grotere verfijning en controle, waarbij de kleur niet alleen wordt gebruikt vanwege de esthetische waarde, maar ook vanwege het vermogen om stemming en psychologische toestanden op te roepen.
Door dit schilderij zorgvuldig te observeren, kan men niet voorkomen dat Matisse het vermogen van Matisse om de essentie van een moment en een personage te vangen, economische middelen maar diep effectief gebruiken. "Laurette au châle vert" is niet alleen een portret; Het is een verkenning van identiteit en atmosfeer, een getuigenis van het genie van Matisse om het alledaagse om te zetten in iets buitengewoons.