Beschrijving
Het Crucifixion Painting (Scene 20) van de Italiaanse kunstenaar Duccio di Buoninasegna is een meesterwerk van religieuze kunst van de dertiende eeuw. Dit olieverfschilderij op tafel meet 100 x 76 cm en vertegenwoordigt de kruisiging van Jezus Christus.
De artistieke stijl van Duccio is een combinatie van de Byzantijnse traditie en de invloed van de Florentijnse school. In dit werk kun je delicatesse en realisme zien in de gezichten van de personages, evenals aandacht voor detail in kleding en objecten.
De samenstelling van het schilderij is indrukwekkend. De figuur van Christus domineert het centrum van het werk, omringd door de Romeinse soldaten, de gekruisigde dieven en de rouwenden. De figuur van Maria, de moeder van Jezus, is bijzonder ontroerend, met haar gekwelde gezicht en haar gebaar van pijn.
Kleur is een ander prominent aspect van het werk. Duccio gebruikte een rijk en levendig kleurenpalet, met gouden, rode en blauwe tonen die het belang en de plechtigheid van het vertegenwoordigde thema benadrukken.
De geschiedenis van het schilderen is ook interessant. Hij had de leiding over de kathedraal van Siena in 1308, en er wordt aangenomen dat het deel uitmaakte van een reeks panelen die het leven van Christus vertegenwoordigden. Het werk werd gestolen in de zeventiende eeuw en verkocht aan een particuliere verzamelaar en werd pas in de twintigste eeuw teruggevonden.
Een weinig bekend aspect van schilderen is dat wordt aangenomen dat het wordt beïnvloed door een eerder werk van Cimabue, een andere Florentijnse kunstenaar. De figuur van Christus in het schilderij van Duccio lijkt erg op die van Cimabue in zijn werkkruis van Santa Croce.
Samenvattend is Crucifixion Painting (Scene 20) van Duccio di Buoninasegna een meesterwerk van middeleeuwse religieuze kunst. Zijn artistieke stijl, compositie, kleur en geschiedenis achter het werk is een stuk van grote waarde en interesse gemaakt voor liefhebbers van kunst en geschiedenis.