Beschrijving
Op het gebied van de negentiende -eeuwse kunst ontstaat het werk "In the Piano" (1859) van James McNeill Whistler als een voortreffelijk getuigenis van het opkomende talent van een jonge Amerikaanse kunstenaar die zijn weg zou vinden in de levendige Europese artistieke wereld. Het schilderij, dat 66 cm x 90 cm meet, is een vroeg monster van het domein dat Whistler had over het licht, de samenstelling en de invloed van intiem leven in zijn kunst.
De scène vangt een dagelijkse en tegelijkertijd intiem, binnen wat we kunnen aannemen is een burgerlijke kamer. Twee vrouwelijke figuren domineren de compositie: een volwassen vrouw die aan de piano zit, haar rechtopstaande houding en geconcentreerd in de uitvoering van haar muziek, en een meisje dat, met schijnbare sereniteit, zorgvuldig lijkt te luisteren. De rijkdom in de details van zijn kleding vertelt ons over een well -off sociale klasse, terwijl de interesse van de Whistler om de schoonheid van textiel en de nauwgezetheid in het realisme van plooien en kant af te beelden.
Het gebruik van kleur in "in de piano" is een van de briljante facetten van dit werk. De donkere achtergrondtonen, op een contrasterende manier gebruikt met de bleke huid van de vrouwelijke figuren en de subtiele reflecties op de piano, verbeteren het introspectieve karakter van de scène. De zwarte damesjurk staat dramatisch in contrast met de witte jurk van het meisje, misschien symboliseert misschien de dualiteit van ervaring en onschuld, de gevestigde en de opkomende, binnen hetzelfde beeld.
Whistler, die later in de eerste plaats zou worden erkend voor zijn zoektocht naar harmonie in de samenstelling en fascinatie voor oosterse invloeden -iets zou in zijn meesterwerken duidelijk zijn als "Whistler's Mother" (1871) en haar serie "Nocturnal" -, ik was nog steeds in Een fase van experimenten in 1859. In dit werk kunt u echter al een neiging waarnemen tot het creëren van atmosferen die niet alleen scènes vastleggen, maar ook gevoelens. De benadering van de ontspannen en melancholische uitdrukkingen van de figuren, samen met de behandeling van ruimte en licht, nodigt de kijker uit om een intiem en persoonlijk moment te delen, bijna alsof het een scène is waargenomen op een respectvolle en reflecterende afstand.
Een van de meest prominente aspecten van "in de piano" is het vermogen om de universaliteit van familie -ervaring op te roepen. Hoewel Whistler een groot deel van zijn leven in Europa doorbracht, is er iets diep menselijk en herkenbaar in de moeder-dochterrelatie die zich ontvouwt in dit schilderij. Het veroveren van zo'n specifiek moment en desalniettemin zo gewoon, resoneert door tijd en culturen en biedt het werk van een tijdloze relevantie.
Ten slotte is het belangrijk om te vermelden dat, ondanks de achterste carrière van Whistler, waar hij tot op zekere hoogte zou weggaan van direct realisme om meer abstractie en symboliek te zoeken, "in de piano" een juweel blijft van zijn eerste artistieke verkenningen. Het is een werk dat niet alleen anticipeert op zijn interesse in de sfeer en verfijnde compositie, maar ook zijn vaardigheid in de weergave van het dagelijks leven opnieuw bevestigt met een emotionele en technische diepte die degenen blijft boeien die het voorrecht hebben om het te observeren.
KUADROS ©, een beroemde verf op je muur.
Handgemaakte olieverfschilderijen, met de kwaliteit van professionele kunstenaars en de onderscheidende afdichting van KUADROS ©.
Kunstreproductieservice met tevredenheidsgarantie. Als u niet helemaal tevreden bent met de replica van uw schilderij, betalen wij uw geld 100%terug.