Daarin vinden we een goede uitbarsting van kleur, zoals te vinden in de meeste schilderijen, maar het gebruik van aquarellen in plaats van oliën verlaat een zichtbaar andere afwerking die dit werk interessant en vrij uniek maakt voor de productie in 1910, het werk lijkt nauwlettend snel worden voltooid, wat typerend is voor deze kunstvorm, omdat het schilderij zeer snel droogt. Hij werkt ook expressief, zonder zich te veel zorgen te maken over precisie, maar meer gericht op de keuze van kleuren en het vullen van het canvas met verschillende vormen en lijnen. Het was echt abstract en dit was iets dat steeds meer verscheen toen hij in zijn carrière vooruitging, terwijl hij steeds meer van de realiteit wegging op de manieren die hij gebruikte.
Kandinsky specialiseerde zich in oliën maar werkte van tijd tot tijd met aquarellen. Ik zou dit gemakkelijke middel hebben gevonden om te werken en iets dat zich ook goed aanpaste aan de snelle studies, waar ik het ontwerp voor een toekomstig stuk wilde begrijpen. Hij maakte ook gebruik van litho's, xyografen en etsen op andere momenten, vooral in de vroege stadia van zijn carrière toen hij bijzonder experimenteel was.
Werkend met aquarellen, kon Kandinsky dit schilderij in slechts drie dagen voltooien. Ondanks zijn haast heeft Kandinsky echter verschillende studies uitgevoerd voor dit kunstwerk voordat hij aan de laatste compositie begon. Wat deelnam aan de snelheid die in de titel kan worden geïnterpreteerd, was zijn kleurkeuze, omdat Kandinsky hij ingenieus koosde kleuren koos waarvan hij wist dat ze op dat moment zijn emoties trouw zouden vertegenwoordigen. De lijnen en vormen die ook werden getekend en benadrukten en benadrukten de chaos en urgentie die wordt ervaren om dit schilderij te zien.
Abstractie wordt ook duidelijk aangetoond binnen dit kunstwerk door de losse en vage vertegenwoordigde lijnen, die op dat moment een aanzienlijke interesse wekten tussen de artistieke menigte. Er bestaat geen titel als een belangrijke aanstichter van de abstracte kunstbeweging, omdat het de eerste keer was dat iets op afstand gescheiden en zonder beperkingen werd geaccepteerd als een adequaat thema binnen de kunstwerken op dat moment. Geen titel Het markeerde een bepalend punt binnen Europese kunst, zoals het vertrek van traditionele kunstwerken naar meer abstracte en ongeremde kunstwerken.
De periode tussen 1910 en 1914 werd beschouwd als de piek van de carrière van Kandinsky en het hoogtepunt van zijn grootste artistieke prestaties. Daarom bestond het zonder titel als een van de eerste kunstwerken die schaamteloos alle verwijzingen naar herkenbare vormen weggingen en voortkwamen uit de beperkingen van de conventies van de representatie van het schilderen van West -Europa.
Deze notie van totale vrijheid ging verder met het innemen van een prominente plaats in de meeste werken die Kandinsky in deze periode creëerden.