Beschrijving
Het werk "Garden Under the Church of Bihorl (Children in the Grass)" van Paul Gauguin, geschilderd in 1884, is een intrigerende weerspiegeling van de kruising tussen het dagelijks leven en spiritualiteit in de context van de natuur, een terugkerend thema in het werk van de kunstenaar. Dit stuk beheert een landschap waarin je de kerk van Bihorel in de achterkant dieper in zijn daaropvolgende werken kunt zien.
De samenstelling van het schilderij is gearticuleerd in een bijna verticale context, waar de kerk oprijst als een spirituele vuurtoren in het midden van een aardse wereld, vertegenwoordigd door de tuin en de kinderen die in het gras spelen. De aanwezigheid van de kerk, met haar gotische architectuur, contrasteert aanzienlijk met de vrijheid en zorgverlenigheid van zuigelingen, die lijken te genieten van een stralende dag onder de zon. Deze dualiteit creëert een dialoog tussen wereldse plichten en spirituele ambities, een thema dat fundamenteel zal worden in de symboliek van de kunst van Gauguin.
Kleur is een essentieel element in dit werk. Gauguin gebruikt een rijk en levendig palet dat de helderheid van natuurlijk licht en de frisheid van de omgeving oproept. Het groen van het gras en de bomen, weergegeven met een bijna smaragdgroene toon, worden gemengd met het warme gele en oranje van de lichten, waardoor een contrast ontstaat dat zowel de figuren als hun omgeving benadrukt. Kinderen zijn gekleed in levendige kleuren die hun energie en levendigheid benadrukken, waardoor de ware protagonisten van het schilderij eruit zien. Elke slag, elke kleurkeuze, lijkt voorbestemd om een gevoel van onschuldige vreugde over te brengen, een moment van geluk in de natuur.
Gauguin, een voorloper van symboliek en soms aangegeven als een voorloper van moderne kunst, werd vaak aangetrokken tot de emotionele intensiteit die hij door zijn werken kon veroveren. Hoewel "Orchard Under the Church of Bihorel" kan worden gezien als een pastorale representatie, heeft het ook introspectie -nuances en een oproep tot verbinding met de primaire, de elementaire, die wordt gevonden in zijn natuurlijke omgeving. Dit stuk, samen met anderen uit hetzelfde podium, onthult de overgang naar een stijl die meer vereenvoudigde vormen en meer expressieve kleuren omarmt, die de kijker aanmoedigde om een emotionele reactie te ervaren die verder gaat dan de realistische weergave.
In de context van de kunst van de late negentiende eeuw bevindt dit schilderij zich in een periode van intense artistieke verkenning. Gauguin, probeert afstand te nemen van het impressionisme dat hem had beïnvloed, ten gunste van een benadering die prioriteit geeft aan expressie en spiritualiteit boven louter visuele observatie. Dit werk zou kunnen worden beschouwd als een opmaat naar zijn daaropvolgende zoektocht naar nieuwe werelden tijdens zijn reis naar Polynesië, waar het de fusie van de maagdelijke, de spirituele en kindvreugde zou blijven verkennen.
Kortom, "Garden onder de kerk van Bihorel" is niet alleen een visuele weergave van het leven in het veld, maar een voorbeeld van de manier waarop Gauguin het alledaagse met de transcendentale met elkaar heeft. Het gebruik van kleur, compositie en thema weerspiegelt een innovatieve aanpak in het schilderen van negentiende eeuw, waardoor de basis wordt gelegd voor de ontwikkeling van symboliek in moderne kunst. Dit werk nodigt de kijker niet alleen uit om te observeren, maar om zich ondergedompeld te voelen in de eenvoud en schoonheid van het gevangen moment, een echo van de menselijke ervaring die nog steeds resoneert.
KUADROS ©, een beroemde verf op je muur.
Handgemaakte olieverfschilderijen, met de kwaliteit van professionele kunstenaars en de onderscheidende afdichting van KUADROS ©.
Foto's Reproductieservice met tevredenheidsgarantie. Als u niet helemaal tevreden bent met de replica van uw schilderij, betalen wij uw geld 100%terug.