Beschrijving
Odilon Redon, een van de meest intrigerende exponenten van de symboliek en voorloper van verschillende moderne stromingen, heeft ons een enkelvoudig werk nagelaten in "en de headless -ogen zweefden als weekdieren" (blad 13) van 1896, die zich aansluit bij zijn meest dromerige en meest dromerige en meest dromerige facet en raadselachtig Dit schilderij, emblematisch voor zijn verkenning van het bovennatuurlijke en absurde, maakt gebruik van een kleurenpalet dat traditionele normen tart, in een gewaagd spel tussen realiteit en fantasie die de kijker uitnodigt om een parallelle wereld binnen te gaan.
Bij het observeren van het werk vinden we een zachte en vage achtergrond, waarbij tonen die variëren tussen turquoise blauw en groen overheersen, waardoor een droom en etherische sfeer ontstaat. De overgang tussen de kleuren wordt gekenmerkt door losse en vloeibare beroertes, die beweging en vitaliteit suggereren, kenmerken die inherent zijn aan de stijl van redon. Binnen deze zwevende atmosfeer verschijnen de ogen, die de hoofdrolspelers van de compositie zijn, als autonome en dansers, gescheiden van elk lichaam, dat een gevoel van decontextualisatie en vreemdheid genereert. Deze ogen, georiënteerd in verschillende richtingen, lijken heimelijk te observeren en een sfeer van rusteloosheid en mysterie aan het stuk te brengen.
De iconografie van het groteske en de surrealist zijn met elkaar verweven in dit werk, omdat zwevende ogen zowel kwetsbaarheid als alwetendheid oproepen, wat suggereert dat ze verder zien dan onze zintuigen kunnen vastleggen. Dit surrealistische element anticipeert op de interesse van Redon in interieurpercepties, manifesteerd in zijn werken als een verkenning van de geest en perceptie.
In "en headless eyes zweefden als weekdieren", wordt de figuur van weekdieren symbolisch gepresenteerd, waarbij de essentie van het onbekende en gemarginaliseerd wordt ingekapseld. De titel zelf is een poëtisch gefluister dat ons verwijst naar fragiliteit en tegelijkertijd de weerstand van wat vaak wordt genegeerd. Deze dichotomie is een weerspiegeling van de belangen van Redon bij het verkennen van de dualiteit van de menselijke natuur, omdat het oog, in de traditie van kunst, vaak de blik van bewustzijn en ziel heeft gesymboliseerd.
Het gebrek aan menselijke figuren in het werk kan worden geïnterpreteerd als een weergave van de interne, wat een diepe introspectie suggereert. Deze afwezigheid van een menselijk lichaam laat de focuselementen - de ogen - de belangrijkste dragers van het visuele verhaal worden, waardoor de kijker de essentie van de observatie zelf in twijfel trekt. Wat betekent het om te zien zonder aanwezig te zijn, zonder een lichaam dat perceptie verankert? Deze reflectie staat centraal in Redoniaanse symboliek en resoneert tijdens zijn werk.
In de context van symboliek onderscheidt Redon zich van objectieve representaties en probeert hij een zintuiglijke verkenning uit te voeren waarbij visuele elementen hun fysieke vorm overstijgen. Deze benadering wordt duidelijk in "en de headless -ogen zweefden als weekdieren", die gemakkelijk zou kunnen integreren in een visuele dialoog samen met andere hedendaagse werken die de grenzen van het onderbewustzijn en de perceptie hebben onderzocht, zoals die van Gustave Moreau of Maurice Denis.
Samenvattend presenteert dit Redon -schilderij niet alleen een fascinerende kleur- en vorminteractie, maar biedt ook visuele meditatie over het kijken en de betekenis van het bestaan. Het werk nodigt de toeschouwer uit om zich onder te dompelen in de symboliek van de ogen, waarbij de noties van surveillance en kwetsbaarheid worden onderzocht in een wereld waar interne projecties en visies belangrijker worden dan het lichaam zelf. Het is een getuigenis van de kracht van kunst om onze percepties en open paden naar introspectie aan te vechten.
KUADROS ©, een beroemde verf op je muur.
Handgemaakte olieverfschilderijen, met de kwaliteit van professionele kunstenaars en de onderscheidende afdichting van KUADROS ©.
Foto's Reproductieservice met tevredenheidsgarantie. Als u niet helemaal tevreden bent met de replica van uw schilderij, betalen wij uw geld 100%terug.