Beschrijving
Het dominante thema van de schilderkunst is het vleselijke genot. In een gebied verstrengelen een groep naakte figuren zich terwijl ze een gigantische en sappige aardbei bijten.
Het paneel van Hieronymus Bosch beschouwt de gevaren van wereldlijke verleiding en bevat veel interessante verwijzingen. Een van de vreemdste werd in 2014 ontdekt door een universiteitsstudent.
In de linkerbenedenhoek van het werk is een muziekpartituur getatoeëerd op de rug van iemand te zien. De muzikale noten zijn vertaald naar moderne notatie en nu kan de toonladder worden gehoord.
Schrijven over het drieluik van Hieronymus Bosch is proberen het onbeschrijflijke te beschrijven en het ondoorgrondelijke te ontcijferen: een oefening in waanzin. Niettemin zijn er enkele punten die met zekerheid kunnen worden vastgesteld.
Het schilderij werd voor het eerst beschreven in 1517 door de Italiaanse chroniqueur Antonio de Beatis, die het zag in het paleis van de graven van Nassau in Brussel. Het kan daarom worden beschouwd als een opdrachtwerk. Het feit dat de graven krachtige politieke spelers waren in de Nederlanden van Bourgondië maakte het paleis tot een podium voor belangrijke diplomatieke ontvangsten en het werk moet enige sensatie hebben veroorzaakt onder het publiek, aangezien het werd gekopieerd, zowel in schilderkunst als in wandtapijten, na de dood van de kunstenaar in 1516.
Daarom kunnen we veronderstellen dat de vreemde lexicon van Bosch's menselijke congres enige aantrekkingskracht of betekenis voor een hedendaags publiek moet hebben gehad. In een periode gekenmerkt door de religieuze achteruitgang in Europa en, in de Nederlanden, de eerste bloei van het kapitalisme na de afschaffing van de gilden, is het werk vaak geïnterpreteerd als een waarschuwing tegen vleselijke en wereldlijke genotzucht, maar het lijkt een vrij prozaïsche bedoeling te zijn om toe te kennen aan een hoogst symbolisch en expressief gedetailleerd tour-de-force. En inderdaad, er is zeer weinig overeenstemming over de precieze betekenis van het werk.
Het schilderij is in feite een drieluik van creatie en veroordeling, dat begint met Adam en Eva en eindigt met een soort zeer fantasierijke hel door de spiegel. Niemand weet echt waarom Bosch de wereld op deze specifieke manier verbeeldde.
Er zijn veel speculaties over dit originele stuk, evenals over de kunstenaar en zijn motivatie om een werk met een krachtige boodschap te voltooien. Was Hieronymus Bosch een alchemist? Gezien zijn verwijzingen naar alchemie wordt aangenomen dat hij op zijn minst bekend was met het onderwerp. Als hij chemische experimenten uitvoerde, zou dat misschien, althans gedeeltelijk, de hallucinogene kwaliteit van het schilderij kunnen verklaren.
Het kan ook worden betoogd dat de vrucht en de buitensporige consumptie van fruit een metafoor voor seksuele handelingen zou kunnen zijn. In plaats van directe representaties van seks te tonen, schilderde Bosch de onverzadigbare verlangens van de naakten en het fruit in plaats van "zondige" handelingen.
De Tuin Der Lusten staat op nummer 81 in de lijst vanberoemde schilderijen