Beschrijving
In het enorme panorama van de picturale kunst van de twintigste eeuw valt Henri Matisse op als een titan die erin slaagde traditie te combineren met innovatie. Zijn werk 'Still Life After van Heem's' La Desserte '' van 1915 is een welsprekend getuigenis van zijn vermogen om het verleden opnieuw te interpreteren door een eigentijdse en levendige lens. Dit schilderij, een herinterpretatie van het barokke stilleven van Jan Davidsz. van Heem, inkapselt Matisse's beheersing in het beheer van kleur en vorm, waardoor een dialoog wordt gecreëerd tussen twee verschillende tijden en stijlen.
Bij het observeren van deze samenstelling van 72x60 cm is het eerste dat de aandacht trekt het gewaagde gebruik van kleur. Het palet van Matisse is helder en verzadigd, duidelijk verschillend van de sombere en weelderige weelde van het barokkoordig origineel. Hier gebruikt Matisse blauwe, groene en oranje tonen om de tafel vol met fruit en andere elementen opnieuw uit te vinden. De kleuren zijn plat en helder, wat schilderen een bijna decoratieve kwaliteit geeft, en toch diep expressief. In tegenstelling tot de verfijnde textuur en de grondige nuances van heem, kiest Matisse voor bredere en meer losse penseelstreken die hun modernistische aanpak benadrukken.
De compositie zelf blijft trouw aan de klassieke structuur van de stille levens van de zeventiende eeuw, maar Matisse dynamiseert het door een enigszins ingesteld perspectief en vereenvoudigde vormen. In het midden van de scène vallen fruit en bloemen op die, hoewel herkenbaar, van detail zijn ontdaan, die eerder een abstracte en gestileerde essentie oproepen. Het is een duidelijke knipoog naar zijn interesse in de lijn en de vorm, elementen die veel van zijn daaropvolgende werk zouden domineren. De tafel, die uitsluitend is versierd met natuurlijke elementen, weerspiegelt een bijna ceremoniële volgorde, maar het is in de keuze van kleuren waar het werk een nieuw en levendig leven wordt.
We kunnen de invloed van de tijd niet negeren en de context waarin dit stuk is gemaakt. In 1915 was de wereld verstrikt in de gruwelen van de Eerste Wereldoorlog I. In tegenstelling tot deze chaos biedt Matisse een haven van vrede en harmonie door zijn kunst, een esthetisch toevluchtsoord waar natuurlijke schoonheid zijn maximale uitdrukking vindt. Het is mogelijk een bewuste of onbewuste reactie van Matisse om tijdelijk te ontsnappen aan een tumultueuze realiteit.
Bovendien toont "Still Life After van Heem's 'The Deserte'" de fascinatie van Matisse voor de kunst uit het verleden, niet als een louter imitatie, maar als een continu gesprek. Bij het herscheppen van een werk van de Heem is dit niet beperkt tot een reproductieoefening; In plaats daarvan bevestigt Matisse zijn nalatenschap door een nieuwe interpretatie aan te bieden, aangepast aan de esthetische canons van zijn tijd. Dit weerspiegelt zijn geloof in de kunst als een evolutieproces, waarbij elke generatie kunstenaars een laag van belang biedt voor wat eerder is vastgesteld.
Dit schilderij is ook een prachtig voorbeeld van Matisse's interesse in islamitische decoratie en kunst, die wordt waargenomen in stilering en vereenvoudigde patronen die de oosterse decoratieve motieven emuleren, een stroom die doordrong in zijn tijdgenoten.
Samenvattend, "Still Life After van Heem's 'The Desser' van Henri Matisse behoort niet alleen tot een rijke traditie van stille levens, maar is ook een getuigenis van hoe een meester van het modernisme hulde kan brengen aan het verleden terwijl een pad nieuw is en een pad nieuw levendig. Het werk is een samensmelting van kleur, vorm en betekenis, een ruimte waar de oude en de moderne samenkomen in een gloeiende en reflexieve visuele symfonie.