Beschrijving
In het schilderij "Still Life with 'Dance' 1909" van Henri Matisse, de beheersing van de kunstenaar om de vorm en kleur te synthetiseren met een ongeëvenaarde welsprekendheid. Dit unieke werk, van de bevatte dimensies van 75x60 cm, is een pad dat ons leidt tot het verkennen van verschillende van de onderscheidende kenmerken van fauvisme, een artistieke beweging die de traditionele voorschriften van kunst op de drempel van de twintigste eeuw revitaliseerde.
In het midden van de compositie positioneert Matisse met bijna wiskundige precisie een stilleven dat, hoewel het misschien eenvoudig lijkt in zijn conceptie, wordt geïmpregneerd met de complexiteit die inherent is aan het meesterlijke gebruik van kleur en vorm. Een tafel bedekt met een levendige gele tafelkleed waarop fruit harmonieus gerangschikt is, is een duidelijke getuigenis van het gemak waarmee Matisse zijn composities zou kunnen in evenwicht brengen, waardoor een continue interactie tussen de verschillende elementen wordt gewaarborgd.
De levendigheid van de gebruikte kleuren, van het diepblauw van de achtergrond tot het warme rood van de vruchten, weerspiegelt de neiging van Fauvista om pure en contrasterende kleuren te gebruiken om emoties en sensaties over te dragen die overstijgen wat wordt weergegeven. Matisse is niet van plan om de realiteit vast te leggen terwijl we deze met zijn ogen waarnemen, maar hoe we het voelen en ervaren. Er is een durf in het gebruik van kleur dat overloopt met een bijna besmettelijke vitaliteit.
Een van de meest fascinerende kenmerken van het werk is de opname van een van Matisse's meest herkenbare iconen: een fragment van zijn schilderij "Dance". Dit werk, dat vijf figuren vertegenwoordigt die verweven zijn in een cirkel van eeuwige beweging, verschijnt op de achtergrond, ingelijst alsof het een eenvoudig decoratief ornament is en toch een laag van diepe betekenis toevoegt aan het stilleven. De synergie gecreëerd tussen de statische aard van het stilleven en de dynamische energie van "The Dance" nodigt de kijker uit om na te denken over de coëxistentie van rust en beweging en biedt een raam aan de esthetische zorgen van Matisse in deze periode.
In "Still Life with 'Dance' 1909" overschrijdt Matisse slechts een afbeelding om een reflectie op ruimte en tijd voor te stellen. De opstelling van objecten en de opname van het beeld in de tabel zijn een dubbele verklaring van hun domein van de picturale ruimte en hun verkenningen met de diepte en het perspectief. Bovendien benadrukt de cohesie tussen de twee elementen - het stilleven en de weergave van "The Dance" - de interesse van Matisse, niet alleen in de individuele schoonheid van de picturale elementen, maar in de symbiotische relatie daartussen.
Matisse was een pionier in de zoektocht naar een artistieke waarheid die niet in de mimesis van de realiteit zou zijn, maar in de zintuiglijke interpretatie hiervan. "Still Life with 'Dance' 1909" is zonder twijfel een sublieme voorbeeld van dit artistieke credo. In dit schilderij zien we hoe de Fauvistas -principes en het ongelooflijke individuele perspectief van Matisse een werk produceren dat, hoewel klein van grootte, gewoon monumentaal is in de uitvoering ervan en betekenis.
Aldus wordt "Still Life with 'Dance' 1909" niet alleen ingewijd als een essentieel stuk om de evolutie van Henri Matisse als een kunstenaar te begrijpen, maar ook als een eeuwige getuigenis van de transformerende kracht van Fauvista -kunst, in staat om de te veroveren en te bewegen menselijke geest door de gewaagde dialoog tussen vorm, kleur en beweging.