Beschrijving
Veel van het werk van Johannes Vermeer zit vol met geheime seksualiteitssymbolen. In "The Music Leson" lijkt het bijvoorbeeld dat de vrouw in het schilderij naar de sleutels van een maagdelijk kijkt, een instrument geassocieerd met vrouwelijke zuiverheid. Maar hij kijkt eigenlijk de andere manier om de blik van zijn instructeur te ontmoeten, zoals hij in de spiegel op haar kan zien. Wijn op de tafel is ook afrodisiacum en het snaarinstrument op de vloer kan worden gezien als een fallisch symbool.
De onberispelijke Nederlandse interieur en bij uitstek van de muziekles weerspiegelen de persoonlijke omstandigheden van Vermeer en zijn misschien grotendeels kunstmatig geweest. Het is een goed bekend feit dat luxe objecten zoals tapijten, marmeren vloeren, zilveren dienbladen en muziekinstrumenten, die allemaal in dezelfde kamer verschijnen, zelden in de rijkste huizen worden gevonden. Integendeel, geen van de gemeenschappelijke binnenlandse objecten die verschijnen in de postume inventaris van de kunstenaar, zoals wieg, bedden en rijk meubels, veranderde de perfecte composities van Vermeer. Gender interieur kunstenaars zoals Vermeer waren selectief in wat ze schilderden.
Het is de moeite waard om te weten dat Delft, waar Vermeer werd geboren en zijn artistieke carrière doorbracht, een actieve en welvarende plek was in het midden van de zeventiende eeuw, zijn rijkdom was gebaseerd op zijn welvarende kantoorartikelen, tapijt- en brouwerijworkshops.
Over het algemeen moet de dichtheid van meubels in Nederlandse huishoudens veel groter zijn geweest dan wat er in de schilderijen van Vermeer verscheen. De heldere en perfect geordende ruimtes van Vermeer waren opzettelijk georganiseerd en geschilderd om een idee van harmonie en vrede van een verfijnd en elegant leven over te brengen dat getrouwde stellen zou hebben aangetrokken die hen in hun huizen hebben opgehangen. Ze staan dichter bij een film en de snapshots van echte omstandigheden.
Daarom kan Vermeer in aanmerking komen als een metteur in Scène, "Putter on Stage" (de Franse titel die wordt gegeven aan een filmregisseur), die zorgvuldig de decoraties, de rekwisieten, de acteurs, de kostuums en de verlichting van zijn set organiseert.
Deze abstracte ontwerpprincipes worden over het algemeen geassocieerd met de twintigste eeuw. Dit werk kan echter niet worden aangepakt zonder te beseffen dat Vermeer zijn elementen van compositie berekende met dezelfde zorg als Mondria. Het patroon van de dakstralen, de herhaling van zwarte vormen op de achterwand, de positie van de tafel, de stoelen en de kan zijn zorgvuldig gepland. Kleine aanpassingen in de vormen van objecten getuigen duidelijk van de zorg voor de kunstenaar voor de precisie van zijn compositie.
De kan op de tafel had bijvoorbeeld ooit een dunnere nek. Vermeer heeft ook de vorm van het deksel van de auto aangepast om de compositie te verbeteren. Het deksel is een beetje breder rechts van het meisje dan aan haar links, een verandering van uitlijning die de neiging vermindert om de twee helften van het dekselontwerp visueel te verbinden door het meisje.
Soortgelijke aanpassingen komen voor in ten minste twee andere schilderijen van deze periode: Een vrouw die een evenwicht houdt, waarbij de onderrand van het beeldframe veranderde, en Het concert, waar hij de contour van de KeyCover -dop aanpaste terwijl hij vooruitging.