Beschrijving
Het schilderij "Madonna With the Christ Child and St John the Baptist" van Lorenzo di Credi is een voorbeeld van de beheersing van de kunstenaar in de artistieke stijl van de Italiaanse renaissance. Het werk vertegenwoordigt de Maagd Maria die het kind Jezus vasthoudt, terwijl de heilige Johannes de Doper, gekleed in lamshuiden, leunt om het kind te aanbidden.
De samenstelling van het schilderij is evenwichtig en harmonieus, met de Maagd Maria in het midden van het beeld en de twee heiligen die het flankeren. DI credi gebruikte perspectieftechnieken om diepte in het schilderen te creëren, waardoor het een gevoel van drie -dimensionaliteit geeft. Het uiterlijk van de personages is op weg naar de kijker, die een emotionele band creëert met het werk.
Het gebruik van kleur in de verf is levendig en rijk, met een reeks warme en koude tonen. Het kleurenpalet omvat aardtinten zoals bruin en groen, evenals intensere tonen zoals rood en blauw. Het gebruik van kleur en licht helpt bij het creëren van een sfeer van sereniteit en toewijding.
De geschiedenis van het schilderen is interessant, omdat wordt aangenomen dat deze in de jaren 1480 door DI Credi wordt geschilderd voor een privékapel in Florence. Het werk werd vervolgens verkregen door de Medici -familie, die ten tijde van de Renaissance een belangrijke beschermheer van kunst was. Het schilderij heeft door de eeuwen heen verschillende privécollecties en musea doorlopen en bevindt zich momenteel in de National Art Gallery in Washington D.C.
Een van de minst bekende aspecten van het schilderij is dat DI Credi een student was van Andrea del Verrocchio, die ook leraar was van Leonardo Da Vinci. De invloed van Verrocchio is te zien in de techniek van DI Credi en in detail aandacht bij de weergave van stoffen en kledingplooien.
Samenvattend is het schilderij "Madonna With the Christ Child and St John the Baptist" van Lorenzo Di Credi een meesterwerk van de Italiaanse renaissance die opvalt voor zijn uitgebalanceerde compositie, gebruik van kleur en gedetailleerde aandacht. Het werk is door de eeuwen heen verschillende collecties en musea doorlopen en blijft een van de meest opvallende werken van Renaissance Art.