Beschrijving
Het werk "de dode aard van de vervormde tabel" (1940) door Horace Pippin wordt opgericht als een fascinerende getuigenis van het unieke karakter van zijn schepper en de culturele en sociale context van zijn tijd. Horace Pippin, een Afrikaans -Amerikaans zelf -mate -mate -kunstenaar, is erkend voor zijn vermogen om persoonlijke verhalen, sociale kwesties en een sterke symboliek in zijn werk te integreren, en biedt een uniek perspectief dat de conventies van de kunst van zijn tijd uitdaagt.
In dit schilderij presenteert Pippin een stilleven of dode natuur, die niet alleen wordt onderscheiden door het gebruikelijke thema, maar ook door de manier waarop het de conventionele weergave van objecten abstraheert. De tabel, de centrale as van het werk, lijkt vervormd, wat een breuk met de realiteit suggereert, een effect dat kan worden geïnterpreteerd als een toespeling op de instabiliteit van het leven zelf en de sociale spanningen van de periode waarin het werd gecreëerd. Deze vervorming kan ook resoneren met de ervaringen van ontworteling en transformatie die Pippin leefde, vooral gezien zijn verhaal als een veteraan van de Eerste Wereldoorlog.
Het kleurenpalet dat in het werk wordt gebruikt, is rijk en levendig, bestaande uit de karakteristieke techniek van pippin. De warme en vreselijke tinten overheersen, waardoor een gevoel van warmte en nabijheid tot schilderkunst doordrenkt, terwijl het leven suggereert dat voortkomt uit de vertegenwoordigde objecten. De elementen die zijn geselecteerd voor deze compositie, van fruit tot gebruiksvoorwerpen die zijn ontworpen voor het huis, zijn gebruikelijk in het heffen van aard, maar de vervorming van de tafel geeft hen een nieuw verhaal. Deze objecten, die een symbolische last van culinaire traditie en het dagelijkse leven zouden kunnen dragen, worden, dankzij pippin -picturale behandeling, in symbolen van een complexer bestaan.
Het is interessant om op te merken dat Pippin een losse en expressieve borstelstroke -techniek gebruikt die vaak lijkt? op een bijna spirituele manier. Het gebrek aan grondige aandacht voor detail als het gaat om de vorm van de objecten, stelt de kijker in staat zich onder te dompelen in de diepste zin van het werk, in plaats van te verdwalen in de nauwkeurigheid van de weergave. Deze benadering is een weerspiegeling van zijn artistieke filosofie, die prioriteit geeft aan emotionele expressie boven louter visuele reproductie.
Evenzo kan het werk worden geanalyseerd vanuit een historisch perspectief: gecreëerd aan het einde van de jaren 1930, een periode gekenmerkt door raciale spanningen en een groeiend sociaal bewustzijn in de Verenigde Staten, het kan worden geëxtraheerd uit de vervorming van de tafel en de elementen dat dat vergezelt het een impliciete opmerking over de strijd, veerkracht en de zoektocht naar identiteit die de Afrikaans -Amerikaanse gemeenschap op dat moment kenmerkte. Door zijn stijl overstijgt Pippin eenvoudig de weergave van materialen en objecten; Zijn kunst wordt een voertuig om een geleefde ervaring te verkennen en uit te drukken.
Samenvattend is "de dode aard van de vervormde tabel" door Horace Pippin veel meer dan een eenvoudige samenstelling van levenloze objecten. Door zijn innovatieve benadering van de vorm, kleur en symboliek, nodigt het werk de kijker uit om na te denken over kwesties van verandering, weerstand en de menselijke conditie. Pippin, met zijn diepe artistieke intuïtie en zijn unieke perspectief, slaagt erin om een ruimte te smeden waar alledaagse objecten reflecties worden op de wereld, waardoor hun werk wordt doordrongen met een resonantie die in de loop van de tijd duurt. Dit werk valt niet alleen op in de context van zijn productieve carrière, maar ook als een briljant voorbeeld van moderne Amerikaanse kunst die, door zijn unieke benadering, uitdagend en diep persoonlijk, echo blijft vinden in de tijdelijkheid.
KUADROS ©, een beroemde verf op je muur.
Handgemaakte olieverfschilderijen, met de kwaliteit van professionele kunstenaars en de onderscheidende afdichting van KUADROS ©.
Kunstreproductieservice met tevredenheidsgarantie. Als u niet helemaal tevreden bent met de replica van uw schilderij, betalen wij uw geld 100%terug.