Beschrijving
Wat is de betekenis van de bruiloften van de Maagd van Rafael en waarom is het belangrijk om het te weten?
Dit schilderij markeert het laatste deel van Rafael's eerste periode en het begin van zijn artistieke volwassenheid.
In dit schilderij toont Rafael zijn perspectief domein, omdat het schilderij wordt gedomineerd door een duidelijk de Italiaanse ronde tempel van Renaissance (in tegenstelling tot de Palestijn bezet door de Romeinen) op de achtergrond, in wiens frieze de schilder vakkundig zijn naam heeft geschilderd en, hieronder, de datum. De voor- en achterdeuren van deze tempel zijn open en door hen kan de kijker een beetje van de vage achtergrond zien en sfumato van de heuvels en de lucht beschilderd. De tempel zit op een waterval van stappen die leiden tot een vierkant met catwalks gesneden in een roodachtige steen. Mensen gekleed in Renaissance -kleding verzamelen zich in kleine groepen, blijkbaar vreemd aan het transcendentale huwelijk dat op de voorgrond plaatsvindt.
Critici geloven dat het schilderij is geïnspireerd door twee composities van Perugino: de beroemde Christus die de sleutels levert aan San Pedro van de fresco -cyclus in de Sixtijnse kapel en een panel dat nu het huwelijk van de Maagd bevat in het Caën Museum.
Rafael schilderde de bruiloften van de Maagd, rekening houdend met het altaarstuk met hetzelfde thema van Perugino, dat wordt bewaard in de Musée des Beaux-Arts de Caen. Raphael werd geïnspireerd door hem, met behulp van zijn compositie en iconografiestructuur om een ongelooflijk en onbereikbaar perfectieresultaat te verkrijgen.
Infrarood reflectografie onthult een dichte reeks lijnen die samenkomen in de deur van de tempel. Deze lijnen definiëren het beeldperspectiefsysteem, volledig volgens de aanbevelingen in potentiële Pingendi (over het perspectief van schilderen) door Piero Della Francesca. Dankzij deze kunstgreep wordt de tempel het visuele centrum van de compositie. De figuren worden in halve cirkel geplaatst en hun positie balanceert de convexe architectuurlijn, die met een dergelijke precisie is geschilderd dat wetenschappers hebben gespeculeerd over het bestaan van een houten model.
Alle elementen zijn met elkaar verbonden door een wiskundige verhouding van verhoudingen en geplaatst volgens een duidelijke en logische hiërarchische volgorde, terwijl Perugino de elementen van de compositie alleen binnen een correcte perspectiefstructuur had naast elkaar geplaatst. Het besef van dit coherente organisme toont perfect de visie van Raphael. Hij bedoelde schoonheid als een abstracte volgorde van geometrische weergave en dacht dat kunstenaars de plicht hadden "dingen te doen die niet zoals de natuur doet, maar hoe het het zou moeten doen."
Het huwelijk van de Maagd toont duidelijk het huwelijk van San José en de Maagd Maria. Het schilderij werd in opdracht van de kerk van Citta di Castello in Italië. De verf is prachtig in het gebruik van afbeeldingen, felle kleuren en een groot bereik.
Als de Renaissance -kunstenaar was Rapheal in staat om het perspectief op een mooie manier te vertegenwoordigen, en dit is duidelijk duidelijk in de bruiloften van de Maagd. Onderaan het schilderij kunnen we de Italiaanse tempel zien die rond en imposant is.
In de muren van de tempeldeuren zijn geschilderd en het is duidelijk dat de tempel open is. Door een van de open deuren kunnen we een glimp opvangen van het beeld van de heldere blauwe lucht en de heerlijke heuvels hieronder. De tempel is geschilderd bovenaan het canvas.
Op het midden van het canvas ligt het rode stenen plein, en het is vanaf dit plein, dat Rafael een reeks stappen heeft geschilderd die naar de tempel stijgen. Rond het plein bewegen verschillende mensen gekleed met typische wedergeboorte, en het is leuk om op te merken dat ze de betekenis van het huwelijk dat wordt gehouden niet kennen.
De voorgrond wordt gedomineerd door het bruiloftsfeest en we observeren de priester die de hand van de bruidegom vasthoudt, zich voorbereid op de plaatsing van de alliantie.
Achter de maagd Maria Er is een groep vrouwen, misschien hun familieleden, hoewel hun identiteit onbekend is. We observeren ook een klein meisje links van het beeld dat een rode jurk draagt.
Ze kijkt rechtstreeks naar de waarnemer. San José heeft ook een groep mannen achter hem en zijn identiteit is weer onbekend. Wat behoorlijk boeiend is, is dat alle mannen staven dragen, maar alleen de staaf van José heeft gebroken en bloeide met bloemen.
De Maagd Maria draagt een rode jurk, dus misschien draagt het meisje ook rood. Zijn haar is versierd met een fijne sluier en gebruikt ook een levendige blauwe laag. Joseph lijkt een eenvoudige cassock te dragen, met een uitgebreide laag om zijn schouders gewikkeld.
De bruiloft van de Maagd is het laatste deel van de vroege artistieke periode van Rafael, die dit werk op 21 -jarige leeftijd schilderde en werd geïnspireerd door een beroemd Perugino -schilderij, bijna zijn compositie kopiëren, maar het produceren van ingenieuze oplossingen die hun interesse in de strengheid maken. Maak het perspectief en de studie van oude modellen wakker.
Rafael bracht een uitbarsting van frisse lucht naar het westerse schilderij: de spontaniteit van de figuren, ook kenmerkend voor de bruiloft van de Maagd, waar de personages natuurlijke beweging hebben en ondergedompeld zijn in een lichte ruimte.
Andere namen:
De disposis van de Maagd, de bruiloften van de Maagd, de toewijding van de Maagd