Beschrijving
In het werk "Still Life with a Checked Tablechloth" van 1903 geeft Henri Matisse een prachtig voorbeeld van zijn vroege beheersing in het schilderij van Lifes. Dit canvas, dat wordt gepresenteerd met een bescheiden dimensie van 64x60 cm, verzamelt de essentie van de Fauvista -stijl die Matisse heeft helpen definiëren en populair maken.
Het eerste dat onze aandacht trekt, is het gewaagde gebruik van kleur en vorm. De tafel, bedekt met een wit en blauw tafelkleed, vestigt een visueel ritme dat contrasteert maar perfect harmoniseert met de andere elementen van de compositie. De precisie in de opstelling van elk object weerspiegelt niet alleen een nauwgezette aandacht voor detail, maar ook het vermogen van Matisse om het niet eens te zijn met de conventionele structuur van het schilderij om een nieuwe esthetische dimensie te verlenen.
Op de tafel vinden we een verscheidenheid aan objecten die het leven leven geven: een metalen koffiezetapparaat, een fles wijn, een tafel met fruit en een kom met sinaasappels. Elk van deze elementen is prachtig gedetailleerd, niet zozeer in termen van realisme, maar door een intens kleurenpalet dat zijn aanwezigheid en volume in de picturale ruimte verbetert. Het fles- en koffiezetapparaat, met zijn reflecterende oppervlakken, en de vruchten, met hun robuuste vormen en levendige kleuren, bestaan naast elkaar in een delicate balans die typerend is voor de dode aard van Matisse.
De achtergrond van het werk, hoewel het wordt gepresenteerd met een bepaalde mate van abstractie, aanvult en benadrukt de objecten op de voorgrond. Een plank op de achtergrond lijkt een binnenlandse omgeving te suggereren, wat een laag intimiteit en het dagelijkse leven aan het toneel toevoegt. Wat dit werk echt definieert, is echter de interactie van kleuren: het blauw van het tafelkleed, de vreselijke tonen van de vruchten, het donkergroen van de fles en de metalen glitters van het koffiezetapparaat. Matisse laat elke toon niet alleen tastbare realiteit vertegenwoordigen, maar trilt ook met zijn eigen energie, bijna voelbaar.
Hoewel dit stuk geen menselijke karakters bevat, werken gekozen objecten bijna als vervangers, vol leven en hun eigen karakter. De selectie van dagelijkse gebruikselementen, samen met de thuisatmosfeer, suggereert een verkenning van het binnenlandse interieur, niet alleen als een fysieke ruimte, maar ook als een mentale ruimte, een introspectie van het dagelijks leven.
De periode waarin Matisse "Stilleven met te controleren Tablechloth" creëerde, is aanzienlijk. In de eerste jaren van de twintigste eeuw ontwikkelde en consolideerde Matisse wat bekend zou worden als fauvisme, een artistieke stroom die wordt gekenmerkt door het willekeurige gebruik van kleur en vereenvoudigde vormen. Deze beweging probeerde de kleur van zijn beschrijvende functie vrij te geven om er een autonoom expressief element van te maken. Matisse, samen met andere prominente kunstenaars zoals André Derain, probeerden de academische conventies van het schilderen aan te vechten en nieuwe manieren te verkennen om visuele en emotionele sensatie uit te drukken.
Het is ook relevant om te overwegen hoe dit werk wordt vergeleken met andere Matisse -dead aard. Als het bijvoorbeeld wordt waargenomen "The Desert" van 1908, is een evolutie in eenvoud en kleurgebruik te zien, waarbij Matisse objecten van zijn volumetrische gewicht begint te ontdoen om zich nog meer te concentreren op de expressieve kracht van het geheel.
"Stilleven met te controleren tafelkleed" is een werk dat zowel een toewijding voor de klassieke principes van schilderen als een innovatieve wil weerspiegelt om met de regels te breken, waardoor een brug ontstaat tussen traditionele representatie en moderniteit. Matisse, met zijn onoverkomelijke vermogen om te kleuren en compositie, biedt ons een venster aan het universum van het dagelijks leven, verheven tot een dimensie van levendige visuele poëzie.