Beschrijving
Het werk "Breton Women in the Turn" (1888) van Paul Gauguin is een acute en nostalgische reflectie van het landelijke leven in Bretagne, waar de kunstenaar haar verontrustende fascinatie voor de culturen en gebruiken die ze benaderde tijdens haar verblijf in de regio. In dit schilderij bevriest Gauguin een moment van stilte en reflectie in het leven van Breton -vrouwen, die hen omringen met een omgeving die zowel echt als symbolisch is. Dit werk is op het snijvlak tussen Verismo en symboliek, kenmerken die de stijl van Gauguin in deze periode van zijn carrière definiëren.
De samenstelling van het werk is een essentieel element om de visuele impact ervan te begrijpen. Twee vrouwen, gekleed in traditionele Bretonse hoeden, domineren de voorgrond. De centrale plaatsing en de subtiele overlap van zijn figuren in informaliteit die bijna opzettelijk lijken, geven de kijker in staat om een sterke emotionele band te voelen met de hoofdrolspelers van deze foto. Vrouwen zijn niet alleen figuren in het schilderen, het zijn dragers van een cultuur die rijk is aan tradities, die lokale weerstand en identiteit symboliseren tegen tijdtransformaties.
Het gebruik van kleur is even belangrijk. Gauguin gebruikt een palet van aardse tonen dat het werk aanmoedigt, terwijl het de bijna mystieke aard van de omgeving accentueert. De fondsen zijn ontworpen met een gedurfd gebruik van ruimte, nuances van groen en bruin die niet alleen als een context fungeren, maar ook de sfeer van kalmte vertaalt die voortkomt uit de scène. Elke slag van schilderen voelt opzettelijk en draagt bij aan een vlak gevoel dat het conventionele perspectief uitdaagt; In dit werk lijkt Gauguin meer geïnteresseerd in de emotionaliteit van de scène dan in zijn betrouwbare vertegenwoordiging.
Een van de meest fascinerende aspecten van "Breton -vrouwen in de beurt" is de manier waarop het werk een dialoog suggereert tussen de tradities van het verleden en de moderniteit die aan het einde van de 19e eeuw in Europa werd gefilterd. De aandacht voor vrouwenkleding, rijk aan culturele details, staat in een duidelijk contrast met de onvermijdelijke modernisering die het leven van plattelandsgemeenschappen begon te beïnvloeden. Gauguin, hoewel beïnvloed door het impressionisme, ging weg van zijn ingewikkelde licht- en kleurtechnieken, in plaats daarvan op zoek naar een meer symbolische en artistieke kunstvorm die de ziel van zijn onderwerp zou zoeken, in plaats van gewoon zijn externe uiterlijk.
Het portret van vrouwen in hun omgeving heeft een grote artistieke en intellectuele interesse gegenereerd, omdat het het specifieke moment van schilderen overstijgt, resoneert met de culturele identiteitsstrijd die nog steeds in veel delen van de wereld worden geleefd. Het toont een diepe bewondering voor de kracht en veerkracht van deze vrouwelijke figuren die, hoewel ze verstrikt lijken in hun eigen wereld, de kijker uitnodigen om hun geschiedenis en betekenis te verkennen.
Dit Gauguin -werk kan worden vergeleken met andere werken uit zijn menstruatie, zoals "Waar komen we vandaan? Wat zijn we? Waar gaan we heen?" van 1897, waar de kunstenaar probeert complexe berichten over de menselijke conditie te verzenden door middel van iconografie en symboliek. Met "Breton -vrouwen in de beurt" moedigt Gauguin, met zijn introspectieve blik, ons aan om opnieuw in contact te komen met de tradities die ons hebben gesmeed, kunst gebruiken als een middel om te onderzoeken wat er gaat komen, maar die altijd de sporen van wat met zich meebrengt was. Het werk wordt dus niet alleen een portret van een tijd en een plaats, maar ook een wil van de eeuwige zoektocht naar culturele identiteit in een constante wereld.
KUADROS ©, een beroemde verf op je muur.
Handgemaakte olieverfschilderijen, met de kwaliteit van professionele kunstenaars en de onderscheidende afdichting van KUADROS ©.
Foto's Reproductieservice met tevredenheidsgarantie. Als u niet helemaal tevreden bent met de replica van uw schilderij, betalen wij uw geld 100%terug.