Beschrijving
Giorgione is altijd beschouwd als een van de grootste kunstenaars in de Renaissance en wiens invloed op de volgende generaties schilders aanzienlijk was. Ondanks zijn bekendheid is er heel weinig bekend over zijn korte leven (hij had tijdens een pest -epidemie kunnen zijn gestorven in 1510 tot 32 of 33 jaar), en slechts enkele schilderijen kunnen definitief aan hem worden toegeschreven. Aanvankelijk studeerde hij bij Giovanni Bellini, lijkt te zijn beïnvloed door Leonardo en kon Tiziano en Sebastiano del Piombo als zijn studenten beschouwen.
De aanbidding van de herders is een van de weinige werken van Giorgione die volledig en unaniem wordt toegeschreven aan de kunstenaar.
Geschilderd in c.1505 tot 1510, er is geen documentatie die identificeert wie het stuk in gebruik heeft genomen. Het is echter een relatief klein object, waardoor wetenschappers aannemen dat het is gemaakt voor persoonlijke toewijding en niet als een altaarstuk.
De aanbidding van de herders staat soms bekend als de geboorte van Allendale, omdat het bijna een eeuw tot de Biscays van Allendale behoorde (1847-1937). Door de eeuwen heen heeft het schilderij veel particuliere eigenaren gehad. Ten slotte gaf de Samuel H. Kress Foundation in 1937 het aan de National Art Gallery van Washington DC, waar het nog steeds hangt.
Trouw aan de stijl van Giorgione, heeft de aanbidding van de herders twee duidelijk gedefinieerde delen; De heilige familie en de herders aan de rechterkant, en het prachtige en lichte Italiaanse landschap achter de linkerkant. De liefde van de kunstenaar voor de natuur en de waardering voor het landschap is vaak duidelijk in zijn werk en dit schilderij is geen uitzondering.
Maria, Joseph en het kind Jezus worden vertegenwoordigd zittend voor een donkere grot, in plaats van een stal. Ze zijn gekleed in weelderige kleren terwijl het kind Jezus naakt is en op de vloer lijkt te liggen in plaats van de traditionele kribbe. De herdersjurk met meer bescheidenheid en kniel tegen de pasgeboren Salvador. Terwijl de eredienst op de voorgrond staat en tweederde van de verf vertegenwoordigt, is er achter de linkerkant een levendige en briljante Venetiaanse scene.
Terwijl de advertenties van de herders een vrij gemeenschappelijk thema waren in de schilderijen van die tijd. De representaties van het evangelie van St. Luke, wat aangeeft dat de herders de eerste waren die hulde waren aan de nieuwe koning, kwamen minder vaak voor. Giorgione's interpretatie van de scène is een meesterwerk en illustreert duidelijk zijn genie in het gebruik van kleur en compositie. Vervolgens werd het een steeds populairder thema.
De betekenis van de aanbidding van de herders is ongewoon eenvoudig. Het is duidelijk een interpretatie van de herders die Jezus eren bij zijn geboorte. Symboliek onder betekenis is echter subtieler en veel dieper.
Omwille van de context is het belangrijk om te onthouden dat in de 16e eeuw in Venetië de religieuze trends van die tijd waren om devotionele diensten in hun eigen huis te verrichten. Veel leden van de invloedrijke adel hergebruiken gebieden van hun huizen als kapellen en nodigen priesters uit om diensten voor hun families uit te voeren en intiem in een meer exclusieve omgeving. Vandaar de groeiende manier van een kleinere iconografie voor minder omvangrijke plaatsen. Dit kan Giorgione hebben ertoe gebracht meer betekenis en betekenis toe te voegen aan zijn religieuze werken. De aanbidding van de herders had gemakkelijk een van die schilderijen kunnen zijn geweest.
Op het eerste gezicht lijkt het vreemd dat Jezus naakt ligt op de steenachtige vloer. In een nadere inspectie wordt de baby echter op een witte doek geplaatst. Deze stof is dezelfde witte stof die het stenen altaar bedekt tijdens de massa. Als dit het geval is, is het kind de eucharistie of het naakte lichaam van Christus gepresenteerd tijdens de sacramenten. Dan is het duidelijk dat Giorgione niet alleen het evangelie van Luke heeft vertegenwoordigd, maar in feite de eerste mis.
Er zijn veel andere mooie symbolen in het schilderen; De heldere gouden kleding van Joseph betekent het koninklijke huis van David en de afkomst van Jezus, de struik van Laurel op de voorgrond duidt op vreugde en opstanding en, natuurlijk, de komst van een nieuwe en briljante stad in de heuvel voorgesteld door het landschap in de bodem op de bodem .
Giorgione stond bekend om zijn liefde voor de natuur en de prachtige scènes, dus het gebruik van het pastorale thema van de herders om de liefde van het kind te tonen dat Jezus een voor de hand liggende optie voor hem lijkt. Het is echter de grote diepte van betekenis en devotionele symbologie die de grootste inspiratie lijkt te zijn geweest voor de kunstenaars die hem hebben gevolgd. Titan, de grote bewonderaar en collega van Giorgione, schilderde later veel van dezelfde iconologieën in zijn eigen aanbidding van de herders in 1533, inclusief de naakte Christus, de witte stof en het gouden gewaad van Joseph. Hoe mooi en bereikt ook, het ontbreekt de helderheid en originaliteit van het werk van Giorgione.
Hoewel de werken van Giorgione beperkt zijn vanwege zijn vroege dood, moet het belang van zijn genie niet worden onderschat. Veel grote kunstenaars hebben vervolgens de kwestie van Lucas 'woorden op de een of andere manier aangepakt, maar geen enkele, zelfs Tiziano, slaagden erin de diepte van de betekenis van Giorgione over te brengen. De aanbidding van de herders is een meesterwerk van kleur, licht en pure emotie die nog niet is overwonnen.