De Rode Wijngaard - Vincent Van Gogh

Kuadros brengt een eerbetoon aan dit fantastische schilderij dat ons is nagelaten door de grote meester Vincent Van Gogh.

De kunstenaar schreef ooit: Kunst drukt de diepe relatie van de mensheid met de wereld uit.

Het was dezelfde genie die leed aan een psychische aandoening, die episodes van depressie en psychose omvatte, mogelijk met een bipolaire stoornis.

Dat hij vandaag de dag wordt beschouwd als een van de meest wonderbaarlijke en geliefde kunstenaars aller tijden, is slechts een gedeeltelijk anekdote van zijn universum.

Zijn talent was zo indrukwekkend als schilder dat hij het verloop van de moderne kunst aanzienlijk wist te veranderen. Hij kreeg nooit erkenning in zijn leven en suicideerde op 37-jarige leeftijd omdat hij dacht dat hij een mislukking was, vanwege zijn slechte mentale gezondheid, maar ondanks dat, transcendeerde zijn kunst voor altijd.

In zijn laatste jaren, terwijl hij in Arles, in het zuiden van Frankrijk (1888), woonde, slaagde hij erin om een ​​fantastische kunst te produceren, en hoewel het zijn voortdurende mentale conflicten weerspiegelde, is het ongetwijfeld dat het ook een zeer andere manier bood om de wereld voor te stellen.

Hij schilderde niet alleen, maar schreef ook titels als: "Om goed te kunnen functioneren in deze wereld, moeten mensen al hun egoïstische doelen opgeven... De mens is niet op deze aarde om alleen gelukkig te zijn; hij is er om eerlijk te zijn, hij is er om grote dingen voor de mensheid te bereiken", dit alles op slechts 22-jarige leeftijd. De kunsthistoricus Herbert Read beschouwde deze verplichting om eerlijk te zijn, als een onbreekbare regel in zijn leven.

Zijn genie slaagde erin een manier van zelfexpressie te bereiken of te ontdekken. Zijn drang was altijd gericht op het zoeken naar de kracht van de vorm, de zuiverheid van de kleur, een nieuw contact met de realiteit. Het is een verzameling van kenmerken en gevoelens die de zeldzame vitaliteit van zijn kunst vormen.

Het is niet de taal van de schilders, maar de taal van de natuur die men moet horen, het gevoel voor de dingen zelf, voor de realiteit, is belangrijker dan het gevoel voor de schilderijen.

Zijn gedurfde gebruik van kleuren en de expressieve penseelstreek waren componenten die zijn communicatie met de wereld gedefinieerd hebben. Maar het was dat vreemde gevoel dat hem aantrok tot het dagelijkse leven, tot de gewone mensen, wat kan verklaren waarom zijn kunst zo fascinerend is.

Zeker, wijn was zeer belangrijk voor Vincent in zijn leven, aangezien het zijn dynamo was in zijn harde werkritme. Volgens een uittreksel uit een brief waarin hij suggereert dat hij te veel heeft gedronken: "Elke dag neem ik het middel dat de ongeëvenaarde Dickens voorschrijft tegen zelfmoord. Het bestaat uit een glas wijn, een stuk brood met kaas en een pijp tabak".

Deze passie voor wijn kan ook hebben bijgedragen aan dit, een van zijn beste werken, De Rode Wijngaard.

Een speciale legende van Vincent Van Gogh, maakt van dit schilderij een legendarisch kunstwerk. Dit schilderij vormt het verhaal van de enige verkoop die Van Gogh in zijn hele leven heeft gedaan.

Het verhaal op zich is waarheidsgetrouw, wat niet waar is, is de bewering dat het er maar één was. De waarheid is dat Van Gogh minstens twee schilderijen verkocht, naast enkele tekeningen.

Dat verandert niets aan zijn leven: "Wat telt is dat hij erg weinig verkocht", zegt de curator Richard Kendall, die het essay voor de belangrijkste catalogus schreef van de succesvolle tentoonstelling "Van Gogh's Van Goghs" die een paar jaar geleden in de Nationale Galerie van Kunst in Washington werd getoond.

De oorsprong van dit magnifieke werk begint met een eenvoudig commentaar dat de kunstenaar aan zijn vriend, de schilder Eugene Boch, in een brief maakte over zijn plannen om De Rode Wijngaard te schilderen:

"Ah, goed, ik moet naar de wijngaard gaan werken, dichtbij Montmajour." Alles is paars-geel-groen onder de blauwe lucht, een prachtig kleurenpatroon. "

Arles, de Franse stad die Van Gogh inspireerde, was waar hij intensief werkte, de meeste van zijn mooiste werken schilderde en zijn helderste en diepste pagina's schreef.

Maar er was één plek die de ziel van Van Gogh bezielde, deze plek was een wijngaard waarvan de kleuren veranderden naar herfstachtige rood- en gele tinten afhankelijk van het uur. Van Gogh besloot deze plek vast te leggen, en in het schilderij slaagt hij erin deze levendige kleuren vast te leggen en reproduceert ook het kenmerkende licht van de Provençaalse middagzon, die op de rivier schittert en het stralende landschap uitstraalt, met een majestueuze techniek.

De heldere stralen verlichten de arbeiders die gebogen de rijpe druiven plukken, die lijken op te gaan in de wijngaard. Iedereen lijkt actief deel te nemen aan de oogst in een directe relatie met de aarde die de ritmes van het agrarische werk weergeeft.

Op 23 oktober 1888 accepteert de schilder Gauguin, na veel uitnodigingen die veel eerder zijn gedaan, om naar Arles te gaan naar het Gele Huis om bij Van Gogh te wonen en daar enige tijd door te brengen.

In november van datzelfde jaar wijdde hij zich aan het drinken en samen werken. Wanneer het weer niet gunstig was en ze grapten dat Gauguin de regen had meegebracht, schilderden ze uit het hoofd, of tête. Na een wandeling op een zondagavond, toen ze 13 dagen samen woonden, begon Vincent De Rode Wijngaard te schilderen.

Van Gogh staat bekend als een schilder die altijd de techniek gebruikte om te schilderen wat voor hem stond, Vincent verklaarde: "Ik maak altijd mijn werk op één plek". Een interessant feit, want dit schilderij De Rode Wijngaard werd volledig uit het geheugen geschilderd.

In een alinea van een brief die de schilder Gauguin aan de broer van Van Gogh, Theo, schreef, zegt hij: "Ik heb een afbeelding gemaakt van de herinnering aan een arme ongelukkige man die echt geboeid is in het midden van een rode wijngaard, en jouw broer, die zeer genereus is, denkt dat het goed is".

In november besluit Van Gogh ook zijn broer Theo te schrijven en vertelt hem over een schilderij van Gauguin, dat hij uit het hoofd had geschilderd, en dat ging over vrouwen in een wijngaard, en ook dat hij zijn eigen wijngaard aan het schilderen was: "Een rode wijngaard, helemaal rood zoals rode wijn. In de verte werd het geel, en toen een groene lucht met de zon, de aarde na de regen paars, schitterend hier en daar waar het de reflectie van de ondergang van de zon ving”.

Het is zeer duidelijk dat dit paar schilders in die tijd samenwerkten en een hechte relatie hadden, ze deelden zelfs het ruwe canvas van silica dat Gauguin van thuis had meegebracht. De afmetingen van de rode wijngaard zijn 75 bij 93 centimeter, een standaardmodel, dat de kunstenaar al vaak in zijn andere schilderijen had gebruikt.

In het schilderij toont Van Gogh ons: zeer rustieke wijnbouwpraktijken: een vlakke wijngaard, naar het noorden gericht, geplant met uitgestrekte druivenranken in goblet-vorm op palen; paardengetrokken wagens; houten manden; handmatige pluk; en vrouwelijke oogsters.

De dagen leken kort en Van Gogh had minder tijd om dit moment vast te leggen. Dit beeld moet een dag in het leven van de schilder vertegenwoordigen, een van die dagen waarin Van Gogh 's middags buiten werkte, terwijl het zonlicht in de rivier weerkaatste en langs de zijkant van de wijngaard stroomde.

De gele lucht is een noviteit in de landschappen die Van Gogh schilderde van Arles, aangezien hij die bijna altijd in een heldere blauwe kleur schilderde. In De Rode Wijngaard domineren de kleuren rood en geel, in dit schilderij zien we hoe Vincent in staat is om de gevestigde wetten van de contrasterende kleurentheorie te negeren. Bovendien is de invloed van het impressionisme niet te ontkennen wanneer hij pure kleur of de individuele penseelstreken van het pointillisme gebruikt.

We kunnen ook de bekende impasto-techniek van Van Gogh waarderen, in enorme druppels verf die nog steeds nat zijn. Het ongehandtekende doek geeft de staat van onzekerheid weer die op dat moment plaatsvond.

Op verzoek van Van Gogh, stuurt zijn broer Theo van Gogh zes schilderijen naar Brussel, met het doel zich tentoon te stellen, in een tentoonstelling van een groep schilders genaamd XX of Vingtistes, waarin ook Cezanne zat.

Anna Boch kocht "De Rode Wijngaard" voor 400 frank. Zij was zelf schilder en de zus van de dichter Eugene Boch, vriend van Van Gogh. Eugene bezocht Van Gogh in Arles in 1888 en Van Gogh schilderde zijn portret. Later werd het schilderij verworven door Sergei Shchukin, een Russische verzamelaars, genaturaliseerd door de bolsjewieken, en vervolgens overgebracht naar het Pushkin Museum voor Schone Kunsten in Moskou.

Van Gogh had moeite om zich met de samenleving te verhouden, en we spreken van zijn eigen familie tot vrienden, hij was een zeer geteisterd wezen, en vocht om zijn plek in de wereld te behouden. Zijn talent werd niet erkend in zijn tijd en was onbekend gedurende zijn hele leven.

Daarom vertegenwoordigt De Rode Wijngaard zoveel voor ons, het enige schilderij dat hij verkocht, een van zijn meest expressieve, krachtigste schilderijen, dat ons een aangename esthetische ervaring aanbiedt voor onze ogen en geest. Dit werk is zo indrukwekkend dat het mensen in staat kan stellen het leven te vinden en zich opnieuw te verbinden met de natuurlijke wereld.

“Ik wil op het punt komen dat mensen over mijn werk zeggen, die man voelt diep en die man voelt subtiel.”

De beroemde kunstcriticus en schrijver John Berger schreef deze zinnen over Van Gogh: "Voor hem was de daad van tekenen of schilderen een manier om te ontdekken en aan te tonen waarom hij zo intens hield van wat hij bekeek".

KUADROS ©, een beroemd schilderij aan je muur.