설명
Hugó Scheiber의 "Zongorist"작품에서, 하나는 피아니스트의 생생한 표현에 직면하고 있습니다. 생생한 브러시 스트로크와 색상의 대담한 사용은 시각 예술을 통해 음악의 역학과 감정의 본질을 포착하는 데있어 Scheiber의 숙달을 보여주는 명백한 특성입니다. Scheiber의 풍부한 예술적 유산의 일부인이 그림은 예술가의 주관적이고 감정적 인 세상을 표현하려는 20 세기 초 유럽의 두드러진 예술적 모습 인 표현주의 적 접근으로 두드러집니다.
피아니스트의 얼굴은 거의 큐스트 인 표시와 각도 윤곽으로 만들어졌으며 집중력과 열정을 전달합니다. 그의 강렬한 시선과 얼굴의 정의 된 선에서 음악가와 악기 사이의 열렬한 관계가 인식됩니다. 이 초상화는 피아니스트뿐만 아니라 음악에 흡수 된 모든 음악가들의 일반적인 표현으로 예술적 창조물로 뛰어 들었습니다.
작품의 구성은 심리적 깊이와 정서적 복잡성에 대한 Scheiber의 재능의 분명한 예입니다. 피아니스트 인물은 중심이지만 피아노와 조화롭게 통합되어 거의 의식적인 활동을 표현하는 사람과 기계 사이에 공생을 만듭니다. 이 링크는 음악적 해석의 움직임과 에너지를 제안하는 생생한 곡선 선에 의해 강화되어 시청자가 장면의 암묵적 코드를 거의 "듣도록"초대합니다.
색상은 "Zongorist"에서 중요한 역할을합니다. Scheiber는 따뜻한 색조와 땅으로 지배되는 팔레트를 사용하며 때로는 더 살아있는 빨간색과 파란색으로 인해 중단됩니다. 색상은 그림과 대상을 정의 할뿐만 아니라 감정과 분위기를 불러 일으키는 역할을합니다. 붉은 색조는 열정과 열정의 반영으로 해석 될 수있는 반면, 가장 어두운 톤은 음악적 실행의 심각성과 심각성을 강조하는 경향이 있습니다.
Hugó Scheiber의 경력의 맥락 에서이 그림은 다양한 예술적 운동을 병합하는 능력에 대한 증거입니다. "Zongorist"는 표현주의의 영향을 보여 주지만, 측면과 기하학적 형태로 에너지와 운동, 입체파에 대한 관심을 가진 미래주의를 기억하는 요소는 없습니다. 1873 년 헝가리에서 태어난 Scheiber는 유럽 전위 -가드의 영향력있는 인물이되었으며, 그의 작품은 종종이 절충적인 스타일의 융합으로 특징 지어져 그의 시대의 소란스러운 창의성을 반영합니다.
이 작업을 통해 Scheiber는 그의 기술적 기술뿐만 아니라 주제의 인류에 대한 깊은 관심을 보여줍니다. "Zongorist"는 궁극적으로 묵상의 작품으로, 시청자는 음악의 힘과 인간 정신의 활력에 대한 내성에 초대되어 창조의 행위에 캡슐화되었습니다. 이 그림은 Hugó Scheiber가 인간 경험의 본질을 포착하는 능력을 분명히 반영하여 "Zongorist"를 그의 광범위하고 다양한 작품에 대한 인식의 근본적인 작품으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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