설명
John Marin의 "Woolworth Building No. 28-1912"그림은 미국에서 20 세기 초의 전위적인 정신을 캡슐화하면서 현대와 도시 생활에 대한 저자의 매력을 반영하는 작품입니다. 미국 표현주의의 저명한 대표 인 마린 (Marin)은 건축 적 표현에 몰두하여 상징적 인 건물을 미학적 탐사의 주제로 바꿨다. 이 작품에서 뉴욕에서 가장 상징적 인 초고층 건물 중 하나 인 Woolworth Building은 에너지와 역학이 풍부한 구성의 중심 축이됩니다.
시각적으로, 그림은 공간에 대한 전통적인 인식을 무시하는 각도 및 조각화 된 구조를 가지고 있습니다. 마린은 느슨하고 기복이 많은 브러시 스트로크 기술을 사용하여 활기찬 움직임을 제공하고 도시의 번화 한 분위기를 포착합니다. 이 작업은 파란색, 회색 및 노란색 우세한 포화 색상의 팔레트를 사용하는 것이 특징이며, 이는 대도시의 변화하는 환경과 대화하는 것처럼 보이는 조명과 그림자 게임에 얽혀 있습니다. 이 색수 선택은 건물을 나타내는 것뿐만 아니라 하루 종일 도시가 경험 한 빛의 변형을 불러 일으켜 시청자와 도시 경관 사이에 감정적 인 연결을 만듭니다.
"Woolworth Building No. 28"은 작곡에 인간 인물을 포함하는 많은 현대 그림과 달리 건축에 중점을 두어 진보와 근대성이 인간의 경험에 미치는 영향에 대한 내성을 시사합니다. 작품에는 눈에 띄는 캐릭터가 없지만 관중은 도시의 활동을 클릭하는 것처럼 보이는 시나리오의 중간에 건물의 표현을 통해 도시 생활의 존재를 느낄 수 있습니다. 이 선택은 개인과 현대 환경의 광대 함 사이의 단절에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다.
유럽에서 시간을 보냈던 마린은 그의 해체 된 접근법에서 관찰되는 Fauvism과 Cubism의 전류에 영향을 받았다. 본질적으로 작품은 표현과 모양이 표현 자체만큼 중요한 역할을하는보다 추상적 인 시각적 언어로 대표적인 그림을 전환하는 것에 대한 간증입니다.
1913 년에 완성 된 "Woolworth Building"은 당시 세계에서 가장 높은 건물이자 미국의 경제 붐의 상징으로, 그의 동시대 인들과 마찬가지로 마린이 그의 웅장 함에 매료되었습니다. 그의 작품은 인간, 건축 및 도시 환경 사이의 관계를 반영하도록 초대하여 예술가의 작품에서 되풀이되는 주제 인 전통과 근대성 사이의 긴장을 살펴 보도록합니다.
요약하면, "Woolworth Building No. 28-1912"는 뉴욕 초고층 빌딩의 표현 일뿐 만 아니라 현대성에 대한 명상 일뿐 만 아니라 기술과 색상이 활기찬 분위기를 조성하는 데 근본적인 역할을합니다. 존 마린 (John Marin)은이 작품을 통해 단순한 표현을 초월하여 관중과 도시 생활의 욱신 거리는 본질 사이의 대화를 확립합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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