설명
Ernst Ludwig Kirchner의 Wildboden Mountain Forest Painting "(1928)는 산 풍경의 매혹적인 탐험으로 제시되어 첫 번째 전쟁 포스트에서 예술적 경력에서 이정표를 표시합니다. 독일 표현주의의 눈에 띄는 인물 인 커치 너는 색상의 특징적인 사용과 자연의 위엄과 그것이 주입하는 타고난 활력 감각을 전달하는 방법을 사용합니다.
첫눈에, 작품은 강렬한 녹색과 파란색 톤이 빨간색과 주황색의 터치와 얽히고 생명으로 가득 찬 환경을 시사하는 생생한 색상 팔레트로 특징 지어집니다. Kirchner의 스타일은 배경의 무성한 식물과 산을 구성하는 유기농 형태를 통해 나타납니다. 전통적인 풍경을 거의 추상적 인 경험으로 바꾸는 그의 능력은 관중이 자연이 눈에 띄는 에너지로 뛰는 것처럼 보이는 세상에 자신을 몰입 할 수있게합니다.
작품의 구성은 시선이 그림의 다양한 요소 사이를 이동하도록 초대하는 역 동성으로 구성됩니다. 양식화되고 길쭉한 나무는 단순한 자연 주의적 표현으로서 발생할뿐만 아니라 춤을 추는 것처럼 보이며 숲의 표현에서 기대할 수있는 고요함과 대조되는 움직임 감을 불러 일으킨다. 분명히 그들의 형태로 추상적 인 산들은 배경에서 일어나서이 생생한 장면을 구성하는 조용한 수호자 역할을합니다.
커치너 (Kirchner)는 자신의 환경과 전쟁 후 직면 한 개인적인 위기에 깊은 영향을 받아이 작품에 대한 그의 경험을 수로를 맡았습니다. 그러나 "Wildboden Mountain Forest"에는 눈에 띄는 인간 인물이 없으며, 이는 자연으로의 복귀와 갈등에 의해 황폐화 된 세상에서 치유에 대한 검색을 암시합니다. 인물의 부재는 자연의 경험에서 외로움에 대한 명상으로 해석 될 수 있으며, 시청자가 자신의 감정과 반성을 투사 할 수있는 공간을 만듭니다.
이 그림은 미적 가치 외에도 표현주의의 정신을 구현하여 정확한 표현에 대한 정서적 인상을 우선시합니다. Kirchner는 색상과 모양을 사용하여 전통적인 학업 기술과 거리를두고 관찰자와의 내장 연결을 찾고 있습니다. 이 추세는 표현주의 붐의 다른 유사한 작품에서 관찰 될 수 있으며, 여기서 색상은 단순히 장면을 설명하는 것이 아니라 분위기를 불러 일으키는 데 사용됩니다.
요약하면, "Wildboden Mountain Forest"는 그의 활기찬 팔레트와 그의 역동적 인 캐릭터를 통해 Kirchner의 본질을 합성하는 작품입니다. 인간의 인물이 없음에도 불구하고 자연은 주인공이되어 시청자가 단순한 관찰을 초월하고 깊은 감정적 연결을 불러 일으키는 표현에 몰입하도록 초대합니다. 따라서이 그림은 Kirchner의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라, 인간의 환경과의 상호 작용에 대한 반영이며, 불확실성의시기에 의미를 찾는 데 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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