설명
J.M.W.의 "Whitby"작품 영국의 낭만주의 대표 인 Turner는 해양 풍경의 표현과 그의 놀라운 빛과 색상의 관리에서 예술가의 미덕에 대한 훌륭한 간증입니다. 1823 년에 그려진이 작품은 영국의 북쪽 해안에 위치한 아름다운 해안 마을 Whitby의 본질을 포착합니다. 대기 효과에 대한 민감성과 자연을 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 능력으로 유명한 Turner는이 그림을 사용하여 인간과 주변의 광대 한 바다 사이의 상호 작용을 탐구합니다.
첫눈부터, 구성은 빛과 그림자 사이의 복잡한 발레로, 하늘이 흰색에서 짙은 파란색으로 덮인 톤으로 구름이 구름이 추측하는 수평선을 프레임합니다. 이 극적인 팔레트는 Turner의 특징으로, 움직임과 감정으로 가득 찬 분위기를 조성했습니다. 하늘의 광도가 물에 비추어 시청자를 바다 해안으로 옮기는 반사 신경 게임을 제안하여 식염수의 바람과 파도의 중얼 거리는 소리를 느끼도록 초대했습니다.
Whitby 항구는 자연의 세력과 문명 사이의 회의 지점으로 페인팅에서 발생합니다. 그려진 용기는 빛나고, 부두의 코트, 무역의 상징 및 인간 활동의 상징에 놓여있는 것처럼 보입니다. 선박 실루엣,
미묘하지만, 그들은 작품에 서술 적 차원을 추가 하여이 해양 환경에서 총알이 생명을 시사합니다. 그러나 인류의 존재에도 불구하고 바다와 불굴의 하늘로 대표되는 자연은 일에서 우세하여 Turner의 실천에서 예술과 자연의 합류를 상기시켜줍니다.
도시의 건축 세부 사항은 풍경과 얽혀 있으며, 일부 건물은 풍경 주름 사이에서 신중하게 벗겨지고 있습니다. 가벼운 교사로 등록 된 Turner는 Chiaroscuro 기술을 사용하여 작업에 깊이를 주어 구조물이 거의 미묘하게 보입니다. 이 효과는 그림 기술의 거의 액체 품질과 결합하여 자연과 인간의 개입 사이의 끊임없는 대화에서 "Whitby"는 호흡하는 작품으로 인식합니다.
"Whitby"는 바다에 대한 관심을 강조하는 Turner Works의 더 넓은 코퍼스의 일부로 레퍼토리에 특히 나타나는 문제입니다. 교사는 또한 "비, 증기 및 속도 - 그레이트 서부 열차"와 같은 다른 해양 그림을 만들었으며, 이는 변화하는 풍경의 본질을 포착하는 능력과 일상 생활에서 환경의 영향을 나타내는 능력을 보여줍니다. 터너의 작품은 전체적으로 풍경을 통해 감정 탐구를 향한 여행을 묘사하여 시각적 경험뿐만 아니라 반사를 불러 일으키는 감각적 오버플로를 제안합니다.
따라서 "Whitby"는 예술, 자연 및 인간의 삶 사이의 연결의 상징이되어 Turner를 간단한 시각적 연구를 넘어서는 풍경을 표현하는 선구자가된다. Turner는 그의 기술과 비전을 통해 도시의 본질을 캡슐화하여 각 관중 이이 풍경에서 자신의 이야기를 찾도록 초대하는 보편적 인 경험으로 만듭니다. 그림은 의심 할 여지없이 시간과 장소의 전형이며, 영국 예술의 캐논에 피할 수없는 기여입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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