설명
Ivan Aivazovsky의 "Ola -1895"그림에서, 해양 풍경의 러시아 교사의 기술은 각 브러시 스트로크에서 입증됩니다. 무수한 형태로 바다를 표현하는 영역으로 알려진 Aivazovsky는이 작품에서 바다의 본질과 불굴의 힘을 포착하는 능력의 최고의 샘플을 제시합니다.
언뜻보기에 거대한 파도를 간단하게 표현할 수있는 그림은보다 신중하게 관찰 될 때 그 복잡성을 드러냅니다. 묘사 된 움직임은 정적이 아닙니다. 파동은 전력을 완전히 배치 할 때 파손되거나 오버플로를 위협하여 페인트 표면을 전달하는 것으로 보이는 포함 된 에너지를 투사합니다. Aivazovsky는 색상과 빛의 훌륭한 사용을 통해 이것을 달성합니다. 바다의 파란색과 녹색 음영에서 아티스트는 표현을 풍부하게하는 다른 색채 범위의 뉘앙스를 소개합니다. Aivazovsky의 루미니스트 스타일에 충실한 조명과 그림자는 파도에 생명을 주면서 시청자가 물의 공명을 거의들을 수 있도록 세 가지 차원을 제공합니다.
또 다른 주목할만한 측면은 인간 인물이나 혈관의 부재입니다. 배가 바다의 분노에 맞서 싸우는 다른 작품과는 달리 "Ola -1895"자연에서 자연은 독점 주인공으로 서 있습니다. 이 구성 결정은 인류 중심적 산만 함없이 바다의 순도와 역 동성에 초점을 맞추려는 화가의 의도를 강조합니다. 유일한 인간의 존재는 파도에 대한 비전을 감안할 때 자연의 웅장함에 대해 작고 무의미하게 느낄 수있는 관중의 존재입니다.
하늘은 부분적으로 눈에 띄지 만 평온함으로 장면을 보완합니다. 세밀하고 거의 투명한 구름은 바다의 난기류와 대조되는 역류를 제안하여 완벽한 미적 균형을 만듭니다. 이 이중성, 침착과 폭풍 사이 의이 전투는 Aivazovsky의 작품에서 일정하며 "Ola -1895"에서는 절묘한 명확성으로 나타납니다.
그의 많은 경력을 통해 Ivan Aivazovsky는 그의 동시대 사람들과 그 이후 세대에 대한 감탄을 얻었으며 "Ola -1895"는 그의 작품이 시간이 지남에 따라 왜 지속되는지에 대한 명확한 시연입니다. 그것에서, 세련된 기술과 예술가의 민감도는 결합하여 시각적 표현뿐만 아니라 바다의 거의 감각을 제공합니다. 이 그림을 고려할 때, 시청자는 현장으로 옮겨져 파도의 충격, 얼굴에 식염수 바람, 광대 함과 자연의 아름다움 앞에 놀라운 느낌을 느낍니다.
결론적으로, "Ola -1895"는 Aivazovsky 카탈로그 내에서 두드러진 작품 일뿐 만 아니라, 우리의 통제를 피하는 세력 전에 인간과 자연의 관계, 취약성과 감탄에 대해 우리를 반영하도록 초대하는 작품이기도합니다. Aivazovsky는 시간이 지남에도 불구하고 캔버스의 불멸의 파도와 같은 힘으로 계속 공명하는 그림 보석을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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