설명
1885 년에 그려진 Pierre-Auguste Renoir "Roses"Roses "는 인상주의 교사의 절묘한 샘플이자 자연의 표현과 빛과 색상을 포착하는 능력에 대한 그의 숙달의 아름다운 예입니다. 이 그림은 단순하고 아름다운 주제에 중점을두고 있습니다. 자연스럽게 배열 된 장미 꽃다발은 각 브러시 스트로크와 함께 살아있는 것처럼 보입니다.
그림에서 Renoir는 그들의 활력과 상징에서 눈에 띄는 꽃의 배열을 제시합니다. 붉은 색과 분홍색의 강렬한 색조가있는 장미는 작품의 중심 축이며, 약간 흐릿한 배경은 꽃의 따뜻함과 취약성을 강조하는 미묘한 대조를 만듭니다. 구성은 균형을 이룹니다. 꽃은 윤곽과 뉘앙스를 여행하기위한 견해를 초대하는 배치로 분류됩니다. 이 작품에서 꽃의 구조에 대한 갱신에 대한 깊은 지식은 느슨하고 생생한 브러시 스트로크의 특징적인 스타일과 함께 움직임과 신선함을 제공합니다.
사용 된 색상 팔레트는 감정을 전달하기 위해 색상 사용에 대한 예술가의 감도에 대한 간증입니다. 장미의 따뜻한 색조는 녹색과 노란색의 미묘함과 조화롭게 결합되어 거의 미묘한 배경을 암시하여 자연과 빛의 완벽한 융합을 만듭니다. 각 장미는 그 자체로 빛나는 것처럼 보이며 개성을 강조하는 것처럼 보이지만 유나이티드는 봄과 청소년의 본질과 공명하는 시각적 교향곡을 형성합니다.
그의 작품을 통해 Renoir는 인간과 자연의 관계를 철저히 탐구했습니다. "Wargemont Roses"에서 우리는 인간 인물을 찾지 못하지만,이 작품을 그린 WargeMont Garden은 자연의 아름다움과 조용한 분위기로 유명해서 관중과 신성한 창조물 사이의 간접적 인 연결을 불러 일으 킵니다. 자연의. Renoir는 질감과 형태를 드러내기 위해 빛을 사용하는 선구자였으며, 여기서 빛은 꽃의 밝기를 장려하여 거의 주인공을 만들기 위해 중요한 역할을합니다.
또한이 작업을 만드는 맥락을 고려하는 것이 중요합니다. 19 세기 말, 인상가들은 예술이 인식되는 방식을 근본적으로 변화 시켰으며, 학문적 전통과 어울리고, 빛과 색상이 어떻게 표현되어야하는지에 대한보다 직관적이고 개인적인 접근을 추구했습니다. "Wargemont Rosas"는이 운동을 반영 할뿐만 아니라 일상 생활의 일시적인 아름다움을 축하 할 예술을 갱신하기위한 검색을 구현합니다.
이 그림은 Renoir의 유산에 새겨 져 있습니다. 여기에는 "Las Flores"및 "Flowers with Flowers"와 같은 유사한 주제를 다루는 다른 주목할만한 작품이 포함되어 있으며, 각각은 자연의 아름다움 해석에서 재능을 보여줍니다. Renoir는 "Wargemont Roses"를 통해 예술의 힘을 상기시켜주는 것뿐만 아니라 자연 세계의 불가사의와 조화를 이루는 것이 인간이되는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 본질을 사로 잡습니다. 요컨대,이 작품은 우리를 둘러싼 아름다움과 세대에 영감을주는 예술가의 천재를 긍정하는 섬세한 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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