설명
1924 년 Walter Sickert는 그의 독특한 스타일의 본질과 "옷장"이라는 제목의 일상 생활에 대한 초점을 포착하는 작품을 발표했습니다. Sickert의 기술적 미덕과 혼란스러운 이야기를 모두 보여주는이 그림은 예술적 제작의 특징 인 친밀한 세상의 창을 제공합니다. 이 작업을 조사 할 때, 우리는 인간의 복잡성을 반영하는 것처럼 보이는 질감과 미묘한 색상 팔레트에 직면하게됩니다.
"옷장"의 구성은 Sickert의 작품에서 반복되는 주제 인 명백한 단순성에 주목할 만하다. 인간의 인물은 물리적으로 결석하더라도 불가피하게 나타나며 표현 된 공간의 환경에 갇혀 있습니다. 제목에서 알 수 있듯이 매일 물체, 옷장에 초점을 맞추기위한이 선택은 정체성, 망각 및 은폐에 대한 명상으로 그림을 바꾸는 것입니다. Ajar 문이있는 옷장은 외관 후 숨겨져있는 개인적인 비밀과 이야기를 제안하여 시청자가 공개 될 수있는 이야기를 상상하도록 초대합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 효과적입니다. Sickert는 우울하고 향수의 분위기를주는 회색, 황토 및 갈색 업의 팔레트와 함께 다양한 끔찍하고 부드러운 색조를 사용합니다. Chiaroscuros는 결정적인 역할을하며, 잃어버린 기억이나 잊혀진 욕망을 불러 일으킬 수있는 것처럼 거의 중요한 실체의 옷장에 영향을 미치는 깊이와 볼륨을 만듭니다. 보이지 않는 소스에서 나오는 조명은 미스터리의 공기를 추가하여 옷장의 나무의 특정 영역을 강조하고 단순한 실용적인 기능을 초월하는 공간을 제안합니다.
스타일에 관해서는, Sickert는 인상주의의 움직임과의 연관성으로 유명하지만, 접근 방식은 더 내성적이고 종종 우울합니다. 구호 텍스처로 페인트를 적용하는 것으로 구성된 "스미어"기술의 사용에 대한 그의 경험은 여기에서보다 전통적이지만 똑같이 복잡한 치료로 전환됩니다. Sickert는 평범한 것을 포착하여 숭고한 것으로 높일 수있는 능력을 가지고 있으며, 이로 인해 "옷장"은 "Camden의 방"또는 연극 장면에 대한 연구와 같은 다른 작품과 같은 감정적 관련성으로 공명합니다.
비밀과 상징주의는 "옷장"의 인식에서 중요한 역할을합니다. 매일이 예술적 탐구의 진원지가되는 젠더 페인팅의 전통에서, Sickert는 우리가 개인 공간과 그들이 우리 자신에게서 드러나거나 숨겨지는 것에 반영합니다. 근대성을 향해 바라본 시대와 더 넓은 용어로 비인간 화를 향한 시대에 Sickert의 작업은 다시 인간에게 불안하고 두려움으로 고정되어 있습니다.
"옷장"의 정확한 역사에 대해서는 알려진 바가 거의 없지만, 작품의 맥락은 Sickert가 국내 생활을 강하게 탐구하는시기에 있습니다. 이 작품은 거주 공간의 의미와 개인 정체성에 대한 의미, 현대 청중과 공명하는 문제, 우리 자신의 "캐비닛"에 반성하는 문제, 그리고 그들 안에 존재하는 것에 대한 깊은 묵상을 초대합니다.
요약하면, "Walter Sickert Closet"은 일상 생활을 통해 인간의 영혼을 표현하는 데있어 그의 숙달에 대한 증거입니다. 이 작업은 거의 1 세기 전과 같이 오늘날과 관련이있는 감정적 복잡성을 증명합니다. 이런 의미에서 옷장은 단순한 대상이 아닙니다. 그것은 생명 자체의 상징이되며, 가장 단순한 것들조차도 공개되기까지 오랫동안 깊이를 숨기는 것을 강력하게 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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