설명
1920 년에 그린 Lovis Corinth의 "The Walchensee -Serpentina"는 작품에서 여러 스타일을 합병 할 수있는 능력으로 유명한 독일 예술가의 재능에 대한 훌륭한 표현입니다. 표현주의 운동에서 그의 역할을 위해 눈에 띄는 코린스는 현대적이고 혁신적인 접근 방식으로 석유 캔버스의 전통을 얽는 유산을 남겼습니다. 특히이 그림은 자연과 감정 사이의 연결에 대한 훌륭한 예, 코린트가 그의 경력 전반에 걸쳐 추구 한 것의 화려한 예로 세워졌습니다.
"Walchansee -Serpentina"를 고려할 때, 그 전망은 즉시 작품을 지배하는 활기찬 풍경에 끌립니다. 바바리아의 상징적 인 장소 인 Walchensee Lake에는 대담한 스트로크와 아티스트의 풍부하고 다양한 팔레트를 통해 살아있는 구불 구불 한 해안이 있습니다. 단풍의 강렬한 녹색은 블루 레이크의 가장 부드러운 색조와 대조하여 조화와 역 동성의 감각을 유발하는 색수 대화를 만듭니다. 이 작품에서 색상의 선택은 자연 환경의 아름다움을 반영 할뿐만 아니라 자연 자체가 축하하는 것처럼 거의 꿈 같은 분위기를 불러 일으 킵니다.
고린도의 작업에서 색상의 사용은 결코 임의적이지 않습니다. 각 뉘앙스와 톤은 감정이나 감각을 전달하는 역할을합니다. 여기에서 물의 깊은 녹색과 가벼운 반사는 주변 초목의 활력과 함께 거의 명상적인 평화를 시사합니다. 색상에 대한이 유기적 접근은 고린도의 형태뿐만 아니라 그가 대표하는 것의 본질을 포착하는 능력을 보여줍니다.
구성의 경우, 페인트는 시청자의 눈이 전경, 초목이 조밀하고 포화 된 방식으로, 부드러운 언덕이 호수를 프레임으로 확장하는 바닥으로 향하는 풍경을 통해 안내되도록 구성됩니다. 이러한 깊이 감각은 작품에서 필수적이며, 지상과 천상 사이의 눈에 띄는 연결을 나타냅니다. 눈이 수평선을 향해 움직일 때, 대기는 사라지는 것처럼 보이며, 이는 코린트의 예술의 이데올로기와 일치하는 엄청난 느낌과 평온함을 더합니다.
흥미롭게도, 인간의 인물은이 작품에서 존재하지 않습니다. 풍경을 방해하는 캐릭터가 없으면 시청자는 자연 자체의 위대함에서 길을 잃게됩니다. 자신의 해석에 버려진 인간의 상호 작용의 부재는 개인적이고 서정적 인 성찰을위한 공간을 열어 자연을 통해 생명을 탐구하려는 예술가의 욕구와 공명합니다. 인간의 인물을 포함시키지 않기로 한이 결정은 또한 인간과 자연 사이의 연결의 중요성에 대한 진술로 해석 될 수 있으며, 때로는 존재의 진정한 본질이 위치한 풍경의 침묵에 있음을 시사합니다.
Lovis Corinth는 그의 경력 전반에 걸쳐 현대성의 선구자로 입증되어 인상주의의 상속을 당시 번성 한 새로운 아이디어와 합병했습니다. "The Walchansee -Serpentina"와 같은 그림에서 빛과 색상의 사용에있어서 숙달하고 풍경을 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 능력을 볼 수 있습니다. 이 작품은 시간과 공간의 특정 순간을 캡슐화 할뿐만 아니라 예술가를 특징 짓는 감정적 깊이를 캡슐화하여 예술의 역사에서 관련성 있고 움직이는 작품이됩니다. Walchansee의 훌륭한 표현은 단순한 자연 생태계가 아닙니다. 그것은 세상의 아름다움과 친교로 영혼의 상태를 반영한 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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