설명
1916 년에 만들어진 Ilya Repin의 "V. V. Verevkina의 초상화"그림은 러시아 현실주의 교사의 가장 개인적이고 미묘한 표현 중 하나를 나타냅니다. 그의 주제의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Repin은 여기서 자신의 모델을 묘사 할뿐만 아니라 시청자가 자신이 제시 한 인물과 친밀한 대화를하도록 초대합니다. 화가의 색상과 기술의 사용은 Verevkina의 성격의 의사 소통에 중요한 역할을합니다. Verevkina는 당시 예술적 장면의 주목할만한 인물 중 하나였습니다.
언뜻보기부터, 구성은 고요하지만 반사적 인 표현으로 앉아있는 여자에게 드러납니다. 배경은 우울하고 단순하여 그림이 반대로 빛날 수 있습니다. Repin은 테라코타와 황토색 톤이 지배하는 따뜻한 색상 팔레트를 사용하여 초상화의 감정적 따뜻함을 향상시킬뿐만 아니라 페인트 칠한 시간도 불러 일으 킵니다. 드레스의 색조와 모델의 피부 사이의 부드러운 전환은 두 요소를 유창하게 결합시키는 등조 구조를 생성하여 연합과 응집력을 불러 일으 킵니다.
베레 비나의 얼굴은 의심 할 여지없이 작품의 중심 초점입니다. 나는 모델의 파벌을 모델링하는 조명과 그림자의 게임을 숙달하고 있습니다. 크고 표현적인 눈은 그의 묘사 된 생명을주는 작가의 능력에 대한 간증이다. 그들은 시청자를보고 시간을 초월하는 감정적 다리를 설립하는 것 같습니다. 광대뼈 아래의 그림자의 미묘함과 피부의 섬세한 밝기는 인상파 그림 기술의 영향을 나타냅니다.
시간의 패션을 존중하는 헤어 스타일로 수집 된 머리카락은 초상화에 우아함과 세련미를 더합니다. 가닥이 떨어지는 방식은 머리를 조각하고 표현을 프레임하여 아름다움뿐만 아니라 강력하고 결정적인 성격을 시사합니다. 이 세부 사항은 Repin이 피사체의 내부에 관심이있는 방식의 상징적이며, 사회적 기질과 지위에 대한 외관과 직관을 모두 포착합니다.
"V. V. Verevkina의 초상화"가 러시아 사회의 동요와 변화의시기에 만들어 졌다고 생각하는 것은 흥미 롭습니다. 1917 년 혁명이 다가오고 있었고,이 초상화는 변화의 세상에서 정체성과 안정성을 찾는 것으로 해석 될 수 있습니다. 마찬가지로, Verevkina의 삶과 시대의 예술적 원과의 관계는 예술에서 여성의 관련성을 강조합니다. 러시아 예술의 역사적 이야기에서 종종 강등 된 측면.
Repin의 작품은 현실감과 거의 시적 감수성 사이에서 유창하게 움직이는 법을 알고있는 예술가의 능력에 대한 훌륭한 간증입니다. 이 초상화를 관찰 할 때, 시청자는 대표적인 개인뿐만 아니라이 초상화가 고안된 사회적, 문화적 맥락에 대해서도 초대됩니다. "V. V. Verevkina의 초상화"를 통해 미술사를 위해 진정한 연결의 순간과 시대의 여성 정신에 대한 창문을 제시하여 초상화 주의자뿐만 아니라 인간 상태의 급성 관찰자로서의 숙달을 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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