설명
1508 년 Rafael이 그린 버진 에스테하라 (Virgin Esterhazy)는 예술가의 기술적 숙달뿐만 아니라 이탈리아의 재생의 정신을 예외적으로 캡슐화하는 작품입니다. 이 사업에서 라파엘은 성모 마리아에게 아이 예수를 안고있는 성모 마리아에게 미술사에서 견뎌낸 상징적 인 표현을 제시합니다. 이 구성은 아름다움의 르네상스 이상과 깊은 영성 감각을 반영하는 조화와 균형을 특징으로합니다.
처녀의 인물은 작품의 중심이며 평온과 감사를 표명합니다. 그것은 생생한 붉은 맨틀과 배경의 푸른 색조와 두드러지는 베일로 표현되며, 그러나 그녀와 그녀의 아들 사이의 섬세한 상호 작용에 영향을 미치지 않는 시각적 대비를 생성합니다. 색상 팔레트는 풍부하지만 온화하며 캐릭터의 피부를 향상시키는 따뜻한 색조와 빨간색과 파란색이 상징적 인 의미를 갖는 색상이 우세한 의상을 향상시킵니다. 이러한 색상의 사용은 처녀의 인물을 향상시킬뿐만 아니라 시청자가 장면의 친밀감에 접근하도록 초대합니다.
예수는 그림의 바닥에 있으며 어머니와 깊이 연결되어 있습니다. 부드러움과 헌신을 나타내는 마리아의 표현은 아이의 표현에 추가되어 결백과 기쁨의 순간을 선택함으로써 기존의 헌신을 거부하는 것처럼 보입니다. 이 어머니-자식 관계는 기독교 도해 법에 필수적이며, 라파엘은 생명을 호흡하는 자연으로 그것을 포착합니다. 처녀가 아이를 향해 약간 기울어지면서 두 가지의 위치는 라파엘의 스타일의 특징 인 깊이와 친밀감을 만듭니다.
구성은 또한 수치의 명백한 고요함에도 불구하고 운동 감각이 부여된다. 처녀의 맨틀의 주름과 그녀의 머리카락의 세부 사항은 그녀의 표정에주의를 기울여 그녀의 얼굴을 틀었습니다. Rafael은 시청자의 시선을 그림의 중심쪽으로 이끌어 캐릭터 간의 관계를 강조하는 선을 사용합니다. 조명과 그림자의 사용은 또한 주목할 만하며, 이는 수치에 대한 3 차원을 수치에 부여합니다.
역사적 관점에서 볼 때 Virgin Esterhazy는 르네상스에서 Virgin의 풍부한 유산의 일부입니다. 이 작품은 라파엘이 신성한 모성의 초상화의 전통에 미치는 영향을 보여줍니다. 그의 작품은 감정 표현과 균형 잡힌 구성에 중점을 둔 레오나르도 다빈치 (Leonardo da Vinci)와 같은 예술가들의 시간과 이전 전통과 관련이 있습니다.
또한, 그림은 헝가리의 Esterhazy Palace 컬렉션에 있으며, 이는 역사를 풍부하게하는 역사적, 지리적 맥락을 제공합니다. 이 사실은 작품의 가치를 예술적 표현뿐만 아니라 유럽 문화 유산의 운반자로서 강조합니다.
결론적으로, Virgin Esterhazy는 Rafael의 미덕의 분명한 예이며, 수세기에 걸쳐 지속 된 이미지에서 기술과 감정을 결합하게합니다. 이 작품은 당시의 고통스러운 모자의 가장 아름다운 비전 중 하나 일뿐 만 아니라 인간과 신성한 관계에 대한 깊은 이해를 반영하여 시청자가 시간을 초월하는 조용한 대화에 참여하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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