설명
János Vasaryry의 "Virágok 1930"그림은 예술가의 기술적 숙달과 죽은 자연의 표현에서 미학적 감수성을 모두 캡슐화하는 웅장한 꽃 구성을 나타냅니다. 그의 시대의 예술적 움직임에 깊은 영향을받은 헝가리 화가 인 바사리 (Vasary)는이 작품에서 유럽의 모더니즘의 정신으로 반향하는 색채 교향곡을 달성합니다.
이 작품은 밝은 색의 꽃으로 넘쳐나는 꽃병에 초점을 맞추고 작곡의 절대 주인공으로 나타납니다. 관중은 따뜻하고 차갑게 배열 된 색상의 폭발에 직면합니다. 색상은 생생하고 주로 빨간색, 노란색 및 분홍색 톤으로 줄기와 잎의 녹색과 조화롭게 대화합니다. 꽃의 배열은 우발적이거나 혼란스럽지 않습니다. 각 꽃잎은 완벽하게 존재하는 임시 아름다움을 포착하려는 의도로 배치 된 것 같습니다.
중립적 인 배경을 거의 평평하게 선택하면 시청자는 산만하지 않고 꽃의 세부 사항에 모든 관심을 집중시킬 수 있습니다. 이 기술은 또한 페인팅에 시대를 초월한 느낌과 매달린 공간을 제공합니다. 여기서 꽃은 현실 밖에서 꽃이 떠 다니는 것처럼 보입니다. 빛은 미묘하지만, 꽃다발의 모든 부분이 색상의 순도를 방해하지 않고 같은 강도로 빛나도록 퍼집니다.
Vascary는 인상주의에서 상징주의와 모더니즘에 이르기까지 그의 경력 전반에 걸쳐 예술적 경향으로 적응하고 진화하는 능력으로 유명했습니다. 그러나이 그림은 친밀한 성찰의 단계와 아마도 예술적 경력의 복잡성의 중간에서 단순성을 찾는 것입니다. 세부 사항에 대한 관심과 생생한 색상 팔레트는 그의 기술에 대한 증언이며 일상의 아름다움에 대한 깊은 감사입니다.
반면, "Virágok 1930"은 꽃 구성을 통해 자연의 본질을 포착하는 방법을 알고있는 다른 현대 예술가들의 작품과 유사점을 공유합니다. Henri Matisse 또는 Pierre Bonnard와 같은 화가의 화가들과 비교할 수 있으며, 각각은 독특한 접근 방식과 스타일을 가진 꽃 생명의 표현력을 탐구했습니다.
결론적으로,이 Vasary 의이 작품은 단순히 꽃의 표현이 아닙니다. 그것은 삶과 자연의 축하이며, 20 세기의 위대한 헝가리 화가들 중 하나의 렌즈를 통해 예술로 바뀌 었습니다. "Virágok 1930"은 János Vasaryry의 재능에 대한 간증이며 캔버스를 초월하는 마법과 활력으로 평범한 사람을 흡수하는 능력입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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