설명
Pierre-Auguste Renoir의 "The Boys of Cagnes"(1908)는 프랑스 리비에라의 본질의 생생한 발현과 이미 성숙한 인상파 선생님의 증언으로 세워졌습니다. 이 작품은 가벼운 미학과 일상 생활에서의 접근 방식을 캡슐화하는 것뿐만 아니라 인상파 운동을 전체적으로 특징 짓는다. 느슨한 브러시 스트로크와 활기찬 팔레트를 통해 리노이어는 시청자를 생명으로 가득 찬 풍경으로 운반합니다. 포도원은 맑은 하늘 아래로 확장됩니다.
그림의 구성은 광대하고 열린 풍경을 나타냅니다. 여기서 포도 나무 줄은 수평선에주의를 기울입니다. 얽힌 부드러운 선으로 구조를 가진 포도원의 배치는 작업을 통해 관찰자의 모양을 안내하여 공간의 시각적 탐구를 초대하는 깊이와 관점을 만듭니다. Renoir는 빠르고 느슨한 브러시 스트로크 기술을 사용하며, 이는 인상주의 개발의 기본이되었습니다. 이 작품에서 색상의 손길은 단순히 현실의 표현이 아니라 풍경이 발생하는 감각을 반영합니다. 잎의 녹색과 덩굴 트렁크의 갈색의 변형은 조화롭게 녹아 거의 생생한 효과를 만듭니다.
그림의 매혹적인 측면은 생생한 색상이며, 그 자체로 주인공이됩니다. Renoir는 광범위한 색조를 사용합니다. 포도원의 밝은 녹색과 노란색은 부드러운 파란색의 하늘과 놀랍게 대조됩니다. 이는 어두운 색상 팔레트가 거의 사용되지 않고 거의 촉진 가능한 감각을 전달하는 광도를 만들어냅니다. 이 색수 선택은 쾌활한 분위기를 기여할뿐만 아니라 예술가가 종종 그의 작품에서 사로 잡기 위해 고군분투하는 기쁨을 반영합니다.
"Cagnes의 포도원"에 인간의 인물이 존재하는 것은 캐릭터 간의 상호 작용이 중심 초점 인 다른 개조 작품에 비해 거의 없습니다. 여기서, 풍경은 그 자체로 말하는 것처럼 보이지만, 그것이 대표하는 인류는 완전히 배제되어서는 안됩니다. 백그라운드에서는 포도 나무 사이에서 일하는 사람들의 실루엣을 감지 할 수 있으며, 이는 자연과 인간의 노력의 요소를 더합니다. 이 특성은 캐릭터가 유일한 접근법이 아니라 환경의 필수적이고 자연스러운 부분으로 보이는 많은 작품의 특징입니다.
그의 생애 동안, Renoir는 빛과 형태의 세심한 관찰자였으며 "Cagnes의 포도원"은 자연의 탁월한 본질을 포착 할 수있는 능력과 함께 이러한 요소에 대한 이해의 정점입니다. Cagnes -Sur -Mer가 그의 경력의 마지막 부분에서 그의 집이 되었기 때문에 작품은 그의 삶에서 점령 한 장소에 대한 간증입니다. 이 가족 풍경은 프랑스 남부의 화창한 날의 자연, 빛 및 기쁨에 대한 그의 사랑을 축하합니다.
관중들이 "Cagnes의 포도원"의 활기찬 현실에 몰입함에 따라, 그들은 풍경을 고려할뿐만 아니라, 캔버스를 마련 할 수있게 된 삶 자체의 축하에 흡수됩니다. 이 작품은 르누아르의 궤적과 인상주의의 유산에서 중요한 시점에 위치하고 있으며, 대표되는 것을 관찰 할뿐만 아니라 자연 세계의 임시 아름다움과 더 깊은 관계를 관찰하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.